{"id":50900,"date":"2022-09-19T20:31:00","date_gmt":"2022-09-20T01:31:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/ESCAT\/?p=50900"},"modified":"2022-10-06T08:37:35","modified_gmt":"2022-10-06T13:37:35","slug":"la-magia-de-la-animacion-tradicional-en-videojuegos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/ESCAT\/index.php\/la-magia-de-la-animacion-tradicional-en-videojuegos\/","title":{"rendered":"La magia de la Animaci\u00f3n Tradicional en videojuegos #EAPD #Animaci\u00f3n #ESCAT"},"content":{"rendered":"
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La magia de los videojuegos como Cuphead, Indivisible o Hollow Knight demuestran que, hoy m\u00e1s que nunca, los m\u00e9todos de representaci\u00f3n tradicional son muy importantes en el mundo de la animaci\u00f3n para videojuegos.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Pero \u00bfcu\u00e1l es el origen de estas t\u00e9cnicas y hasta qu\u00e9 punto han sido las responsables del desarrollo del sector interactivo?<\/p>\n\n\n

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En la actualidad, arte y tecnolog\u00eda van unidos de la mano para brindarnos \u2014dentro del mundo del videojuego en particular y en el del ocio a nivel general\u2014 ambiciosas propuestas visuales cuyo l\u00edmite creativo parece inabarcable.<\/p>\n\n\n\n

Pero lo m\u00e1s fascinante de ello es que estos vanguardistas logros t\u00e9cnicos conviven, de manera casi m\u00e1gica, con obras inspiradas directamente en el origen del arte en movimiento.<\/p>\n\n\n\n

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La capacidad de sorprender<\/h2>\n\n\n\n

Jugando brevemente a Cuphead, muchas son las sensaciones que sentimos m\u00e1s all\u00e1 de su desenfrenada dificultad. Su apartado gr\u00e1fico, inspirado en el primer boom de los dibujos animados que sucedi\u00f3 durante los a\u00f1os 30.<\/p>\n\n\n\n

Y lo hace gracias a los principios de la animaci\u00f3n m\u00e1s b\u00e1sicos del medio: el escenario combina fondos a la acuarela y personajes dibujados con gran tino.<\/p>\n\n\n\n

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La m\u00e1gia de la animacion: En Videojuegos<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Este era el principal objetivo del visionario vi\u00f1etista Winsor McCay, principal precursor del cine de animaci\u00f3n, que permiti\u00f3 la fundaci\u00f3n de estudios como Walt Disney.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cEl artista puede dar vida a sus escenas y personajes de forma casi instant\u00e1nea, llev\u00e1ndolos m\u00e1s all\u00e1 de las im\u00e1genes est\u00e1ticas que podemos ver en los lienzos de los museos<\/em>.”<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

McCay no cre\u00f3 el primer cortometraje del medio, pero ide\u00f3 el m\u00e9todo de animaci\u00f3n de personajes m\u00e1s importante de la historia: el sistema por Keyframes. El culmen de sus logros lo podr\u00edamos resumir en la creaci\u00f3n del cortometraje Gertie el Dinosaurio durante el a\u00f1o 1914.<\/p>\n\n\n\n

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La clave del movimiento: acci\u00f3n y anticipaci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

Animaciones tan complejas hubiese sido imposible realizar sin dibujar los fotogramas clave de la misma, dando una idea global de cada uno de los movimientos mediante una sucesi\u00f3n de dibujos principales.<\/p>\n\n\n\n

A partir de ese momento, personajes como Mickey Mouse o Betty Boop cobrar\u00edan vida gracias a esta vanguardista t\u00e9cnica, que ha sido canon hasta el d\u00eda de hoy.<\/p>\n\n\n\n

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La m\u00e1gia de la animacion: Animacion por Fotograma<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La velocidad de los movimientos a base de cambiar la cantidad de dibujos durante determinados momentos, o la exageraci\u00f3n de las proporciones para enfatizar el car\u00e1cter de los personajes. El resultado lo podemos ver, con gran nostalgia, en los videojuego como Cuphead.<\/p>\n\n\n\n

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