{"id":23164,"date":"2019-01-11T18:19:10","date_gmt":"2019-01-12T00:19:10","guid":{"rendered":"http:\/\/escatuninter.blog\/?p=23164"},"modified":"2019-01-11T18:19:10","modified_gmt":"2019-01-12T00:19:10","slug":"el-mundo-psicodelico-de-hombre-arana-un-nuevo-universo-y-los-trucos-que-los-animadores-usaron-para-crearlo-notaescat-ladduninter-uninter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/ESCAT2\/?p=23164","title":{"rendered":"El mundo psicod\u00e9lico de “Hombre Ara\u00f1a: Un nuevo universo” y los trucos que los animadores usaron para crearlo #NotaESCAT #LADDUninter #Uninter"},"content":{"rendered":"

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Hombre Ara\u00f1a: Un nuevo universo,\u00a0sigue las aventuras de un adolescente afrolatino, Miles Morales, que fue mordido por una ara\u00f1a radiactiva en la ciudad de Nueva York y se une a otros hombres ara\u00f1a de dimensiones paralelas. <\/p>\n

Es una de las sorpresas de animaci\u00f3n de la temporada: un \u00e9xito en taquilla y favorita de los cr\u00edticos (tiene una\u00a0calificaci\u00f3n del 97 por ciento<\/a>\u00a0en Rotten Tomatoes) que ha estado ganando premios e incluso se llev\u00f3 el galard\u00f3n a la mejor pel\u00edcula de la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos de Cine de Utah.<\/p>\n

Uno de los motivos es el estilo fresco de animaci\u00f3n que diferencia la pel\u00edcula de otros lanzamientos del a\u00f1o.\u00a0Un nuevo universo\u00a0celebra sus or\u00edgenes impresos con im\u00e1genes audaces y elementos gr\u00e1ficos t\u00edpicos del estilo del c\u00f3mic, entre ellos los globos con di\u00e1logos, las palabras impresas y las l\u00edneas onduladas para indicar que el personaje est\u00e1 activando su sentido ar\u00e1cnido. A. O. Scott, en su rese\u00f1a para The New York Times, escribi\u00f3 que \u201clos personajes se sienten liberados por la animaci\u00f3n, y la audiencia se sentir\u00e1 igual\u201d.
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El mundo psicod\u00e9lico de “Hombre Ara\u00f1a: Un nuevo universo” y los trucos que los animadores usaron para crearlo<\/p><\/div><\/p>\n

Muchas pel\u00edculas animadas estadounidenses recientes lucen homogeneizadas. Las computadoras m\u00e1s poderosas y el software m\u00e1s sofisticado han hecho posible la creaci\u00f3n de fondos y personajes detallados y complejos: los espectadores pueden ver cada hoja de los \u00e1rboles y cada hilo de un su\u00e9ter. Sin embargo, los personajes \u2013sin importar su tama\u00f1o o su forma\u2013 parecen tener maneras muy similares de caminar, correr y expresarse.<\/p>\n

Los tres directores de\u00a0Un nuevo universo\u00a0\u2014Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman\u2014 quer\u00edan alejarse de esa homogeneidad, en parte debido a que Miles es muy distinto del Spider-Man que los fan\u00e1ticos conocen de las pel\u00edculas no animadas. \u201cPor eso era doblemente importante que la pel\u00edcula se viera nueva, para que los espectadores sintieran que est\u00e1n ante el Hombre Ara\u00f1a por primera vez\u201d, dijo Ramsey. \u201cNo pod\u00edamos depender de las convenciones de los filmes animados como los hemos conocido\u201d.
\nMuchas de esas convenciones est\u00e1n integradas a los sistemas que producen im\u00e1genes generadas por computadora (CGI). \u201cEn las pel\u00edculas CGI, muchas cosas que se ven en pantalla son resultado del deseo de automatizar el proceso: simulaci\u00f3n de cabello, tela, viento, lluvia, etc\u00e9tera\u201d, explic\u00f3 Persichetti. La decisi\u00f3n de abandonar esa tradici\u00f3n \u201cfue incre\u00edblemente inquietante, pero tambi\u00e9n incre\u00edblemente liberadora\u201d.
\nEn un principio, hubo escepticismo por parte del personal en Sony Pictures Imageworks, la unidad de animaci\u00f3n y efectos visuales del estudio, coment\u00f3 Rothman. \u201cLes est\u00e1bamos pidiendo a todos que rompieran la l\u00ednea de producci\u00f3n que hab\u00edan pasado d\u00e9cadas construyendo\u201d, agreg\u00f3. No obstante, Imageworks termin\u00f3 \u201cpor adaptarse a la propuesta de Bob e ide\u00f3 soluciones alocadas para crear cosas nuevas\u201d.
\nUna de las primeras decisiones que tomaron fue eliminar el efecto de movimiento. En las pel\u00edculas no animadas, algunos movimientos son tan r\u00e1pidos que las im\u00e1genes parecen estar repartidas en cuadros individuales de la pel\u00edcula. La animaci\u00f3n por computadora puede simular ese efecto, con lo que las im\u00e1genes obtienen una apariencia m\u00e1s suave; eliminar el difuminado produjo relieves m\u00e1s entrecortados.
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El mundo psicod\u00e9lico de “Hombre Ara\u00f1a: Un nuevo universo” y los trucos que los animadores usaron para crearlo<\/p><\/div>
\n\u201cCuando decidimos deshacernos del efecto de movimiento, la gente en Imageworks dijo: \u2018Eso no va a funcionar. No te gustar\u00e1\u2019\u201d, record\u00f3 Persichetti. \u201cDijimos: \u2018No, ese es el objetivo. Haznos infelices. Despu\u00e9s idea una nueva manera de hacernos felices\u2019. Estamos creando im\u00e1genes incre\u00edbles en esta pel\u00edcula y queremos verlas de manera tan clara como sea posible, as\u00ed que no hay que difuminarlas\u201d.
\nLos artistas tomaron una decisi\u00f3n m\u00e1s grande al romper con el modo en que se logra casi todo el movimiento animado por computadora. Generalmente, los movimientos se crean avanzando la imagen \u2014por ejemplo, un personaje que levanta el brazo\u2014 en cada cuadro, veinticuatro veces por segundo. Se llama \u201canimaci\u00f3n en unos\u201d. El movimiento resultante es fluido y suave, pero puede lucir demasiado regular, incluso plano.
\nDespu\u00e9s de trabajar en Disney con el animador ganador del Oscar Glen Keane (cuyos personajes incluyen Aladdin, La Bella y la Bestia y Tarz\u00e1n), Persichetti quer\u00eda tomar prestadas ideas de las t\u00e9cnicas del dibujo a mano. En la animaci\u00f3n tradicional, gran parte del movimiento se realiza \u201cen doses\u201d: un nuevo dibujo se hace o la imagen se cambia cada dos cuadros. Usando la animaci\u00f3n en doses les dio a los artistas m\u00e1s control respecto de la velocidad y el poder de los movimientos. La mayor\u00eda de la animaci\u00f3n en las pel\u00edculas cl\u00e1sicas de Disney y las caricaturas de Warner Bros. se hac\u00eda en doses.
\nTrabajar con unos y doses permiti\u00f3 que los artistas variaran el ritmo de los movimientos. Cuando un Miles asustado corre por un bosque nevado, su recorrido se anim\u00f3 en unos para hacer \u00e9nfasis en su velocidad. Cuando tropieza y cae, se levanta en doses mientras lentamente se opone a la gravedad para ponerse de pie. Y cuando salta de un rascacielos a otro, la animaci\u00f3n despide una energ\u00eda que no tendr\u00eda de otra manera. Se vuelve emocionante ver los movimientos en s\u00ed.
\nLa animaci\u00f3n tambi\u00e9n permite que los cineastas enfaticen las poses din\u00e1micas que comunican la manera en que Miles est\u00e1 saltando y dando giros por Manhattan. El productor y guionista Phil Lord lo explic\u00f3: \u201cContar historias en arte secuencial se trata de las poses clave y de ir de una pose a otra y de un cuadro a otro. Stan Lee lo detall\u00f3 en\u00a0How to Draw Comics the Marvel Way\u201d.
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No obstante, incluso los movimientos m\u00e1s emocionantes se vuelven ejercicios vac\u00edos si no contribuyen a nuestro entendimiento de los personajes. Cuando aprende a controlar sus poderes reci\u00e9n adquiridos, Miles se mueve con m\u00e1s habilidad y seguridad. Se adapta al papel del Hombre Ara\u00f1a, pero tambi\u00e9n est\u00e1 creciendo como individuo. La alegr\u00eda de su fuerza creciente y sus nuevas amistades se equilibran con el dolor que experimenta en sus aventuras. Sus movimientos y expresiones reflejan una nueva madurez.<\/p>\n

Durante la producci\u00f3n, una de sus instrucciones era que \u201csi se ve y se siente como algo de una pel\u00edcula animada, no es nuestra pel\u00edcula\u201d, dijo Persichetti. \u201cCreo que la audiencia est\u00e1 respondiendo a la pel\u00edcula porque es algo que no ha visto antes\u201d.<\/p>\n

Uno de los productores, Chris Miller (que dirigi\u00f3\u00a0La gran aventura Lego\u00a0con Lord), explic\u00f3 que \u201cintentaron evitar cualquier cosa que pareciera salida de la animaci\u00f3n t\u00edpica\u201d.<\/p>\n

\u201cAnalizamos mucho material de referencia y muchos animadores se observaron en espejos para averiguar c\u00f3mo un ni\u00f1o como Miles se comportar\u00eda en ese momento\u201d, coment\u00f3 Miller. \u201c\u00bfC\u00f3mo podemos hacer que sus movimientos sean espec\u00edficos de \u00e9l en vez de elegir una versi\u00f3n est\u00e1ndar?\u201d.<\/p>\n

Por si seguir el viaje emocional de Miles no fuera desaf\u00edo suficiente, los animadores tambi\u00e9n tuvieron que lidiar con un reparto secundario de hombres y mujeres ara\u00f1a de dimensiones paralelas. \u201cNo solo tienen que verse distintos, sino que su estilo de animaci\u00f3n tambi\u00e9n debe serlo\u201d, dijo Ramsey.<\/p>\n

Fuente: New York Times<\/a><\/h5>\n

Universidad Internacional Uninter<\/a><\/p>\n

Licenciatura en Animaci\u00f3n y Dise\u00f1o Digital<\/a><\/p>\n

\"Universidad<\/a>
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