Si, la creatividad se puede entrenar. As\u00ed como podemos entrenar reflejos en nuestros dedos y que nuestra mente memorice m\u00e1s de 1 hora de m\u00fasica. Podemos entrenar como nuestra mente capta las ideas que est\u00e1n en el aire, que pasan a trav\u00e9s de nosotros como luz y las reflejamos con nuestro sonido. La m\u00fasica de un improvisador es vida transformada en sonido.<\/p>\n
Improvisar es una de las formas m\u00e1s puras que tenemos de expresarnos a trav\u00e9s de la m\u00fasica, ya que estamos expresando nuestras propias ideas en nuestro propio sonido, pero no siempre es tan f\u00e1cil. He visto concertistas que palidecen ante el prospecto de improvisar una simple melod\u00eda de 4 compases y personas con poca experiencia musical pero muchas ideas, lanzarse ante una improvisaci\u00f3n sin mucho \u00e9xito. Para lograr una improvisaci\u00f3n debemos tener un equilibrio entre conocimientos musicales y habilidades para persuadir y son estas \u00faltimas las que enumerar\u00e9 a continuaci\u00f3n, ya que seg\u00fan mi experiencia son las que har\u00e1n que una improvisaci\u00f3n suene a m\u00fasica aun siendo algo muy sencillo.<\/p>\n
Los finales son como trenes a los que tenemos que saltar cuando est\u00e1n en movimiento: Dif\u00edciles de pescar, tenemos que ponernos en sincron\u00eda con nuestro propio discurso y terminar cuando se sienta correcto. Un ejemplo de ejercicio para entrenar esta sensibilidad es ponernos el l\u00edmite de tocar s\u00f3lo 4 compases, 8 \u00f3 16. para que as\u00ed tengamos una improvisaci\u00f3n finita. Tambi\u00e9n podemos hacerlo escribiendo un ritmo de un comp\u00e1s y tocar una melod\u00eda con ese ritmo solamente, repiti\u00e9ndolo o escribiendo un ritmo completo de un numero determinado de compases, pero es mas dif\u00edcil lograrlo, aconsejo empezar haci\u00e9ndolo cantando!<\/p>\n
Si algo puede diferenciar a un m\u00fasico de otro puede ser su manejo de din\u00e1mica. B\u00e1sicamente es tocar suave y fuerte (forte y piano). Pero al hacerlo es una declaraci\u00f3n de que entiendes lo que hay que destacar en la m\u00fasica, se trata de ser sensible a los matices de la m\u00fasica. Un ejercicio para entrenar esto puede ser: Escuchar m\u00fasica y hacer movimientos con ella. Si la m\u00fasica suena suave haz movimientos en tu lugar, si es fuerte, desplazate. Tambi\u00e9n es importante saber que mas fuerte es mas energ\u00eda, pero no hay que hacerlo duro.<\/p>\n
La frase musical articula la melod\u00eda. Si no tenemos un sentir general de lo que es la frase es dif\u00edcil poderla transmitir (por no decir imposible) Si la din\u00e1mica nos indica el nivel de energ\u00eda que manejamos en la m\u00fasica, la frase nos da la direcci\u00f3n de esta energ\u00eda. Inicia a trabajar la frase de una forma cotidiana empezando por tu respiraci\u00f3n, buscando hacerla de una forma consciente, tambi\u00e9n lee textos en voz alta y trata de desplazar tus respiraciones a lugares distintos y ver\u00e1s como puedes cambiarle el sentido a una frase o a todo un p\u00e1rrafo!!!<\/p>\n
No es necesario ser Schoenberg o Mahler para hacer cosas interesantes con la armon\u00eda ya sea tonal, modal o atonal. Lo mas importante al principio es sentir plenamente la relaci\u00f3n T\u00f3nica-Dominante, es decir todo lo que involucra tensi\u00f3n y distensi\u00f3n. Para iniciar un entrenamiento en este rubro puedes empezar tocando en el piano una melod\u00eda con la mano derecha (tonal, en do mayor y que termine en Do) y s\u00f3lo al final de la melod\u00eda tocas con la mano izquierda las notas SOL-DO, el truco es que toques el SOL (la dominante) cuando sea pertinente y esto te lo dir\u00e1n tus o\u00eddos. As\u00ed que a tocar!!!<\/p>\n
Los matices de Ag\u00f3gica (velocidad o tempo) son tan importantes como los de din\u00e1mica, tienen que ver con la energ\u00eda y la intuici\u00f3n del m\u00fasico, Allegro no es lo mismo para dos m\u00fasicos distintos. As\u00ed que dedica tiempo a explorar los diferentes temp\u00ed y sus matices. Un accelerando o un ritardando son herramientas muy poderosas en cuanto a la forma musical y escoger un tempo es tan importante como la tonalidad. As\u00ed que siempre antes de empezar a tocar escoge un tempo, de forma consciente, despu\u00e9s de todo, es la pulsaci\u00f3n que lleva la m\u00fasica adelante.<\/p>\n
He hablado de sensibilidad en todo este art\u00edculo, pero creo que aqu\u00ed es donde es mas importante. Nuestra imaginaci\u00f3n es el limite y debemos de entrenar nuestro cuerpo para que est\u00e9 a la disposici\u00f3n de nuestra \u00e9sta, nunca est\u00e1 de mas estudiar escalas, arpegios y cadencias, de hecho por estas \u00faltimas es donde recomiendo empezar para que al momento de que una improvisaci\u00f3n llegue a un punto clim\u00e1tico, podamos resolver este climax o llevarlo mas all\u00e1, se trata de saber que hacer con lo mucho o poco que tengamos, ser conscientes de nuestras limitaciones y explotar nuestras fortalezas al m\u00e1ximo. As\u00ed que puedes empezar por algo como cantar cadencias, despu\u00e9s ejecutarlas en tu instrumento y cada vez hacerlas con alguna variaci\u00f3n, en diferentes tonalidades y con distintas intenciones.<\/p>\n
Podemos ser excelentes melodistas, pero si siempre seguimos tocando con la misma textura, empezaremos a dar vueltas sobre nuestras mismas ideas y uno de los objetivos de la improvisaci\u00f3n es que nuestra creatividad siga entren\u00e1ndose, as\u00ed que busquemos en la literatura de nuestro instrumento ejemplos de diferentes formas de plantear una melod\u00eda, si tocas en el piano al\u00e9jate de la melod\u00eda y acompa\u00f1amiento, como le digo a mis alumnos, este recurso es tan viejo, que cuando Bach lo empez\u00f3 a hacer ya hab\u00eda pasado de moda! Hay miles de ejemplos s\u00f3lo es cuesti\u00f3n de explorar.<\/p>\n
Aqu\u00ed doy algunos ejemplos de como empezar a trabajar estos aspectos, pero sin duda lo mejor es contar con un maestro que te lleve por un camino que te funcione, en la R\u00edtmica Dalcroze el trabajo en grupo tambi\u00e9n es fundamental, es por eso que junto a clases individuales siempre procuro que mis alumnos tengan experiencias grupales que les permitan explorar y estudiar mejor su musicalidad.<\/p>\n
El maestro Zazueta es maestro en R\u00edtmica Dalcroze por el instituto Dalcroze de Ginebra y el Conservatorio de Ginebra. Colabora con las instituciones educativas m\u00e1s importantes del pa\u00eds y ha sido invitado a congresos internacionales para presentar su trabajo. Este articulo \u00a0en espec\u00edfico El Despertar del maestro improvisador es un trabajo nuevo que llevar\u00e1 a trav\u00e9s de un taller a la ciudad de Quebec, Canada mismo taller que est\u00e1 impartiendo en varias ciudades de M\u00e9xico. El 9 de Junio en Morelia, Michoac\u00e1n y el 10 de Junio en Guadalajara Jalisco.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El despertar del maestro Improvisador. 7 habilidades b\u00e1sicas para la improvisaci\u00f3n musical Si, la creatividad se puede entrenar. As\u00ed como podemos entrenar reflejos en nuestros dedos y que nuestra mente memorice m\u00e1s de 1 hora de m\u00fasica. Podemos entrenar como nuestra mente capta las ideas que est\u00e1n en el aire, que pasan a trav\u00e9s de…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":3946,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false}}},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4193","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"jetpack_publicize_connections":[],"yoast_head":"\r\n