{"id":920,"date":"2014-12-04T12:41:42","date_gmt":"2014-12-04T18:41:42","guid":{"rendered":"http:\/\/filarmonicadecuernavaca.mx\/?p=920"},"modified":"2014-12-04T12:41:42","modified_gmt":"2014-12-04T18:41:42","slug":"concierto-navideno-2014","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/Filarmonica\/index.php\/2014\/12\/04\/concierto-navideno-2014\/","title":{"rendered":"CONCIERTO NAVIDE\u00d1O 2014"},"content":{"rendered":"

\"Arean,<\/a>LEROY ANDERSON (1908-1975)<\/p>\n

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Un festival navide\u00f1o<\/em>
\nViaje en trineo<\/em><\/p>\n

Leroy Anderson fue hijo de inmigrantes suecos, y con el paso del tiempo se convirti\u00f3 en un popular y muy difundido autor de piezas de m\u00fasica ligera. Estudi\u00f3 en Harvard con Walter Piston y Georges Enesco, y despu\u00e9s de graduarse realiz\u00f3 muy diversos trabajos, entre ellos algunos para el servicio de inteligencia militar de los Estados Unidos. Anderson escribi\u00f3 la mayor parte de sus piezas para orquesta, transcribi\u00e9ndolas m\u00e1s tarde para banda. Fue arreglista de la orquesta Boston Pops, y aunque la mayor parte de su producci\u00f3n se concentra en piezas cortas, tambi\u00e9n abord\u00f3 las formas cl\u00e1sicas m\u00e1s ambiciosas, como lo demuestra su Concierto para piano y orquesta, estrenado en 1954 con Eugene List como solista y el propio Anderson dirigiendo. Fue director hu\u00e9sped de varias orquestas, y sus piezas han sido tocadas y grabadas por int\u00e9rpretes de muy diversos g\u00e9neros y estilos. Es interesante notar que en varios textos biogr\u00e1ficos sobre Anderson se le define como \u201ccompositor estadunidense de m\u00fasica ligera de concierto\u201d. Por otra parte, es posible encontrar numerosas muestras de la estima que se le tiene en el mundo musical de los Estados Unidos, entre las cuales \u00e9sta es particularmente interesante por los personajes con quienes se le compara:<\/p>\n

Leroy Anderson es considerado por muchos como uno de los cuatro m\u00e1s importantes compositores de m\u00fasica instrumental de los Estados Unidos en el siglo XX, junto con George Gershwin, Aaron Copland y Charles Ives. (Mark Azzara, en el diario Waterbury Republican de Connecticut).<\/p><\/blockquote>\n

El talento musical de Anderson tiene ra\u00edces evidentes en el hecho de que su padre, empleado postal, tocaba la mandolina, y su madre era organista en la Iglesia Sueca de Cambridge, Massachusetts. Estudi\u00f3 en el Conservatorio de M\u00fasica de Nueva Inglaterra y fue aceptado en la Banda de Harvard, donde toc\u00f3 el tromb\u00f3n y de la cual lleg\u00f3 a ser director. En 1929 se gradu\u00f3 magna cum laude y al a\u00f1o siguiente obtuvo su maestr\u00eda en m\u00fasica. No contento con ello, decidi\u00f3 estudiar un doctorado en idiomas, y con el paso del tiempo lleg\u00f3 a dominar el dan\u00e9s, el noruego, el island\u00e9s, el alem\u00e1n, el franc\u00e9s, el italiano y el portugu\u00e9s, adem\u00e1s del sueco que hab\u00eda heredado de sus padres. En 1936 realiz\u00f3 su primer arreglo para la Orquesta Boston Pops, y dos a\u00f1os despu\u00e9s, el famoso director de este conjunto, Arthur Fiedler, estren\u00f3 su primera composici\u00f3n original, Jazz Pizzicato. Durante la Segunda Guerra Mundial, utiliz\u00f3 su habilidad ling\u00fc\u00edstica para trabajar como int\u00e9rprete y traductor en el ej\u00e9rcito de su pa\u00eds, con tal \u00e9xito que le fue ofrecido el cargo de agregado militar en Suecia, mismo que rechaz\u00f3 para dedicarse por entero a la m\u00fasica. En los a\u00f1os siguientes, Fiedler y la Boston Pops estrenaron varias de las composiciones m\u00e1s conocidas de Anderson, entre ellas Fiddle-Faddle,Viaje en trineo<\/em> y El arrullo del trompetista<\/em>, y Anderson comenz\u00f3 a labrar un s\u00f3lido prestigio internacional. En la d\u00e9cada de los 60s, Anderson estuvo asociado con varias orquestas de Nueva Inglaterra, de las que fue director hu\u00e9sped y asesor. En el a\u00f1o de 1972 (tres a\u00f1os antes de su muerte), la Boston Pops le ofreci\u00f3 un tributo con un concierto televisado en el cual Anderson dirigi\u00f3 una de sus composiciones. Entre los honores p\u00f3stumos que recibi\u00f3 destaca la estrella que lo recuerda en el Paseo de la Fama en Hollywood, as\u00ed como su inducci\u00f3n al Sal\u00f3n de la Fama de los Compositores, en 1988.<\/p>\n

Una buena muestra del sitio que ocupa Leroy Anderson en la cultura de los Estados Unidos est\u00e1 en el hecho de que sus obras suelen ser tocadas para los dignatarios extranjeros que visitan la Casa Blanca, y son usadas tambi\u00e9n para recibir a los presidentes de los Estados Unidos cuando viajan a otros pa\u00edses. Asimismo, sus piezas populares han sido utilizadas en numerosas ocasiones en comerciales y programas de televisi\u00f3n. La percepci\u00f3n que se tiene de Leroy Anderson y su m\u00fasica en los Estados Unidos puede resumirse en esta frase del compositor y director de orquesta John Williams:<\/p>\n

La m\u00fasica de Leroy Anderson permanece hoy tan joven y fresca como el d\u00eda en que fue escrita.<\/p><\/blockquote>\n

JUAN SEBASTI\u00c1N BACH (1685-1750)<\/h3>\n

Suite No. 1 en do mayor, BWV 1066 (25′)
\nObertura<\/em>
\nCourante<\/em>
\nGavotas 1 y 2<\/em>
\nForlana<\/em>
\nMinuetos 1 y 2<\/em>
\nBourr\u00e9es 1 y 2<\/em>
\nPassepied 1 y 2<\/em><\/p>\n

A pesar de que en algunas de las ciudades en las que Juan Sebasti\u00e1n Bach ejerci\u00f3 puestos de autoridad musical a lo largo de su vida exist\u00edan orquestas de buen nivel, la producci\u00f3n puramente orquestal del compositor, si excluimos los conciertos con instrumentos solistas, se reduce a los seis Conciertos de Brandenburgo y a las cuatro suites orquestales. Hasta la fecha, no hay unidad de criterios en cuanto a la designaci\u00f3n de las suites; originalmente fueron designadas como oberturas, y su definici\u00f3n como suites orquestales data apenas del siglo XIX. Esta dualidad en la nomenclatura no deja de crear cierta confusi\u00f3n, ya que las cuatro obras se inician con una obertura que sigue muy de cerca los modelos establecidos por Lully y sus contempor\u00e1neos, es decir, la obertura a la francesa que en aquel tiempo marcaba la pauta en el mundo de la \u00f3pera, antes de que los italianos tomaran por asalto el \u00e1mbito oper\u00edstico. En la misma \u00e9poca, hacia la c\u00faspide del pensamiento musical barroco, se iniciaba la muy popular moda de crear colecciones o suites de piezas, usualmente en forma de danza, compuestas para un teclado o para peque\u00f1os grupos de c\u00e1mara. As\u00ed, de la noci\u00f3n de la obertura a la francesa y las suites de danzas se sintetiz\u00f3 la forma general, con variantes individuales, que Bach dio a sus cuatro suites orquestales.<\/p>\n

Si bien no existe certeza absoluta al respecto, los estudiosos de la m\u00fasica de Bach coinciden en afirmar que al menos las tres primeras suites fueron escritas en el per\u00edodo entre 1717 y 1723, cuando Bach fue director musical de la corte del pr\u00edncipe Leopoldo en K\u00f6then. La misma l\u00ednea de pensamiento indica que, probablemente, la \u00faltima suite fue compuesta por Bach en Leipzig, despu\u00e9s de 1723, aunque este hecho tampoco est\u00e1 plenamente documentado. Si bien los manuscritos originales de las suites se han perdido y s\u00f3lo sobreviven copias de ellos, las copias m\u00e1s antiguas parecen indicar que Bach dirigi\u00f3 sus cuatro suites en los conciertos de la Sociedad Musical Telemann, conocida tambi\u00e9n como Collegium Musicum, de la que fue director durante algunos a\u00f1os a partir de 1729.
\nCada una de las suites presenta, despu\u00e9s de la obertura, una secuencia distinta de movimientos de danza, estilizados y ornamentados a la usanza barroca. S\u00f3lo dos movimientos de las suites no est\u00e1n basados en danzas de la \u00e9poca, y son invenciones de Bach: la Badinerie<\/em> con que concluye la Segunda suite, y la R\u00e9jouissance final de la Cuarta suite. Y cada una de las suites est\u00e1 concebida para una orquestaci\u00f3n diferente. La Primera suite est\u00e1 escrita para dos oboes; la Segunda suite contempla una flauta; en la Tercera suite hay dos oboes, tres trompetas y timbales; para la Cuarta suite, Bach pide tres oboes, tres trompetas y timbales. En todos los casos, estos instrumentos son complementados por cuerdas y bajo continuo. En el caso de la primera y la cuarta suites, la partitura incluye un fagot en el bajo continuo, y en la primera est\u00e1 indicado un clavec\u00edn. En un interesante y muy completo ensayo sobre estas obras de Bach, el music\u00f3logo Arthur Milner apunta algunos datos relevantes sobre la orquestaci\u00f3n:<\/p>\n

\u201cDe acuerdo a la pr\u00e1ctica de la \u00e9poca, los diversos timbres est\u00e1n utilizados principalmente en niveles de sonido, los oboes o grupos de alientos alternando con el sonido de las cuerdas a la manera de un organista cambiando de un teclado a otro de su instrumento. En los pasajes de tutti los oboes generalmente duplican las partes de los violines, mientras que el fagot duplica el bajo. Las trompetas, por la naturaleza de su registro y t\u00e9cnica, tienen pasajes m\u00e1s independientes y no tocan tan continuamente como los otros instrumentos; adem\u00e1s, casi nunca tocan sin los timbales.\u201d<\/p><\/blockquote>\n

Sin duda, junto con los igualmente excelentes Conciertos de Brandenburgo, estas Cuatro suites de Bach representan puntos culminantes de la escritura puramente orquestal en el per\u00edodo barroco, y son adem\u00e1s un buen ejemplo del alto grado de estilizaci\u00f3n al que los compositores de esa \u00e9poca llevaron las danzas heredadas del renacimiento y las de creaci\u00f3n m\u00e1s reciente. La importancia del origen danc\u00edstico de los movimientos de estas suites est\u00e1 enfatizada, por ejemplo, en el hecho de que algunas grabaciones modernas de estas obras llevan por t\u00edtulos Suites para danzar.<\/p>\n

NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908)<\/h3>\n

Obertura de la \u00f3pera La Nochebuena<\/em><\/p>\n

Aqu\u00ed va la lecci\u00f3n de geograf\u00eda pol\u00edtica de hoy. Anteriormente una de las rep\u00fablicas de la desaparecida Uni\u00f3n de Rep\u00fablicas Sovi\u00e9ticas Socialistas, Ucrania es hoy una naci\u00f3n independiente. Al interior de su actual divisi\u00f3n pol\u00edtica se encuentra la provincia de Poltava. Al interior de la provincia de Poltava est\u00e1 el distrito de Dykanskyi. Y en un rinc\u00f3n del distrito de Dykanskyi, encontramos el peque\u00f1o pueblo de Dykanka. Este min\u00fasculo poblado, que apenas pasa de los ocho mil habitantes, no pasar\u00eda de ser un asentamiento olvidado m\u00e1s de la geograf\u00eda ucraniana si no fuera por el hecho de que el gran escritor ruso Nikolai Gogol (1809-1852) le dedic\u00f3 una colecci\u00f3n de ocho cuentos titulada Veladas en un caser\u00edo de Dykanka. Antes de dar seguimiento a esta colecci\u00f3n literaria y a su conexi\u00f3n musical, vale la pena recordar que Gogol, ucraniano de origen, prefiri\u00f3 escribir en ruso en vez de en su lengua materna. El caso es que al menos cuatro de las narraciones de la colecci\u00f3n se han hecho doblemente famosas debido a las diversas adaptaciones musicales que de ellas se han hecho: La feria de Sorochintsy<\/em>, La noche de San Juan<\/em>, Noche de mayo<\/em> y La Nochebuena<\/em>. (Dejo a mis lectores la tarea de especular sobre la abundancia de las referencias nocturnas en estos cuentos de Gogol y sus versiones musicales). Para que no queden dudas sobre la identidad de las partituras inspiradas en estos cuentos de Gogol, aqu\u00ed va una breve lista:<\/p>\n

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  • La feria de Sorochintsy<\/em>, \u00f3pera inconclusa de Modesto Mussorgski (1839-1881).<\/li>\n
  • La noche de San Juan<\/em>, que inspir\u00f3 el poema sinf\u00f3nico Una noche enla \u00e1rida monta\u00f1a, tambi\u00e9n de Mussorgski.<\/li>\n
  • Noche de mayo<\/em>, \u00f3pera de Nikolai Rimski-Korsakov.<\/li>\n
  • La Nochebuena<\/em>, otra \u00f3pera de Rimski-Korsakov.<\/li>\n<\/ul>\n

    Y ahora, unas l\u00edneas dedicadas a antecedentes importantes. Entre junio y septiembre de 1874, Piotr Ilyich Chaikovski (1840-1893) compuso la \u00f3pera en tres actos titulada Vakula el herrero. El libreto, redactado por Yakov Polonski, estuvo basado en la narraci\u00f3n La Nochebuena<\/em>, uno de los cuentos de la colecci\u00f3n Veladas en uncaser\u00edo de Dykanka, de Nikolai Gogol. La \u00f3pera fue estrenada el 6 de diciembre de 1876 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. El 31 de enero de 1887, en el Teatro Bolshoi de Mosc\u00fa, se estren\u00f3 otra \u00f3pera de Chaikovski, titulada Cherevichki (\u2018Las zapatillas\u2019), que no era sino una revisi\u00f3n de Vakula el herrero. En los a\u00f1os siguientes, Nikolai Rimski-Korsakov se sinti\u00f3 atra\u00eddo por el mismo cuento de Gogol como fundamento para una \u00f3pera, pero la existencia de Vakula el herrero y Cherevichki, as\u00ed como su respeto por Chaikovski, le impidieron proceder con el proyecto. A la muerte de Chaikovski, su colega se sinti\u00f3 liberado del obst\u00e1culo, y procedi\u00f3 a componer el libreto y la m\u00fasica de su propia \u00f3pera La Nochebuena<\/em>, cuyo t\u00edtulo original en ruso es el mismo del cuento de Gogol, Noch\u2019 pered Rozhdestvom<\/em>. En medio de diversos problemas surgidos principalmente de una familia imperial entrometida que oblig\u00f3 a realizar algunos cambios en la \u00f3pera, La Nochebuena<\/em>de Rimski-Korsakov se estren\u00f3 (bajo protesta del compositor) el 10 de diciembre de 1895 en San Petersburgo, bajo la direcci\u00f3n de Eduard Napravnik.<\/p>\n

    La trama de esta \u00f3pera de fantas\u00eda narra algunas aventuras del herrero Vakula, su novia Oksana, una viuda que pudiera ser bruja, el Diablo que quiere robarse la luna y, sorprendentemente, aparecen tambi\u00e9n la zarina y los cosacos zaporogos; \u00e9stos \u00faltimos tienen una presencia importante en la Sinfon\u00eda No. 14 de Dmitri Shostakovich (1906-1975). Despu\u00e9s del fin del cuarto acto, en el que el padre de Oksana le ha concedido la mano de su hija a Vakula el herrero, la \u00f3pera tiene un curioso ep\u00edlogo con referencia directa al autor del cuento original. Vakula anuncia que habr\u00e1 de contar su historia al apicultor Panko, quien deber\u00e1 escribir una narraci\u00f3n al respecto durante la Nochebuena. Evidentemente, Panko no es otro que Nikolai Gogol.<\/p>\n

    En 1903, un a\u00f1o antes de su muerte, Rimski-Korsakov realiz\u00f3 una suite orquestal sobre temas de la \u00f3pera La Nochebuena, cuya partitura contempla la presencia de un coro ad libitum.<\/p>\n

    PIOTR ILYICH CHAIKOVSKI<\/h3>\n

    Suite del ballet _El cascanueces<\/em>, Op. 71\u00aa 24\u00b4_
    \nObertura miniatura<\/em>
    \nMarcha<\/em>
    \nDanza del hada de az\u00facar<\/em>
    \nTrepak<\/em>
    \nDanza \u00e1rabe<\/em>
    \nDanza china<\/em>
    \nDanza de los mirlitones<\/em>
    \nVals de las flores<\/em><\/p>\n

    Aqu\u00ed va una r\u00e1pida lista de algunas cosas indispensables en la temporada navide\u00f1a:<\/p>\n

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    1. El turr\u00f3n de Jijona<\/li>\n
    2. Los falsos santacloses de la Alameda de la Ciudad de M\u00e9xico<\/li>\n
    3. El exceso de comerciales en televisi\u00f3n<\/li>\n
    4. La sidra<\/li>\n
    5. El oratorio Mes\u00edas de H\u00e4ndel<\/li>\n
    6. El ballet El cascanueces de Chaikovski<\/li>\n<\/ol>\n

      En efecto, en los lugares donde todav\u00eda hay recursos para montar ballets cl\u00e1sicos a lo grande, El cascanueces es un rito indispensable en las fechas que rodean a la Navidad. Ello se debe, sencillamente, a que la historia sobre la que el libreto est\u00e1 basado es un extra\u00f1o cuento de Navidad. El texto original es de E.T.A. Hoffmann y lleva por t\u00edtulo original El cascanueces y el rey rat\u00f3n. Una versi\u00f3n francesa, traducida por Alejandro Dumas, padre, se tom\u00f3 como base para el libreto; es por ello que durante mucho tiempo se conoci\u00f3 esta partitura de Chaikovski como Casse-noisette<\/em>, que es la palabra francesa con la que se designa ese ingenioso aparato que resulta igualmente peligroso para las nueces que para los dedos del usuario. Sin entrar en demasiados detalles, se puede recordar que el cuento se inicia con una fiesta de Navidad en la que un mago llamado Drosselmeyer trae extra\u00f1os regalos: juguetes mec\u00e1nicos, un Arlequ\u00edn y una Colombina que bailan ante los fascinados ni\u00f1os. El regalo final es un grotesco cascanueces que recibe la ni\u00f1a Clara, ante los celos de su hermano Fritz. Por supuesto, como ocurre en casi todas las fiestas de Navidad, los ni\u00f1os se pelean por el cascanueces. M\u00e1s tarde, por la noche mientras todos duermen, Clara regresa a la sala para encontrarse con que los juguetes navide\u00f1os han cobrado vida. Hay una invasi\u00f3n de ratones que es repelida por los soldaditos de plomo comandados por el cascanueces. Como premio a su valent\u00eda, el bravo estratega es convertido en pr\u00edncipe y de inmediato invita a Clara a un paseo por el reino de los Dulces. Durante este paseo, Clara y el pr\u00edncipe cascanueces son testigos de escenas diversas que culminan en un festival preparado en honor de Clara.
      \nComo podr\u00e1 verse, este cuento tiene, como todos los cuentos cl\u00e1sicos para ni\u00f1os, un claro subtexto de horror. \u00bfSe imaginan ustedes una batalla entre una horda de ratones y un regimiento de soldados de plomo? Es como para quitarle el sue\u00f1o a cualquiera, ni\u00f1o o adulto. El cascanueces surgi\u00f3 de un encargo del teatro Maryinski de San Petersburgo, y la coreograf\u00eda original le fue solicitada al gran Marius Petipa, cuya grandeza no le impidi\u00f3 molestar continuamente a Chaikovski durante la creaci\u00f3n de la obra, pretendiendo darle instrucciones sobre c\u00f3mo escribir su m\u00fasica. V\u00edctima de una especie de castigo divino (quiz\u00e1 provocado por el mago Drosselmeyer) el core\u00f3grafo Petipa enferm\u00f3 antes del estreno del ballet y su coreograf\u00eda tuvo que ser concluida por Lev Ivanov. Chaikovski hab\u00eda recibido el encargo en 1891 y termin\u00f3 la orquestaci\u00f3n del ballet en febrero de 1892. Aun antes del estreno del ballet el compositor hab\u00eda presentado algunos fragmentos de la m\u00fasica en San Petersburgo, en un concierto que result\u00f3 muy exitoso, lo cual no sirvi\u00f3 mucho para calmar las dudas de Chaikovski sobre su nueva partitura. El estreno del ballet se llev\u00f3 a cabo el 17 de diciembre de 1892 y la obra fue recibida con frialdad por el p\u00fablico. Al paso del tiempo, sin embargo, su popularidad creci\u00f3 hasta alcanzar una enorme aceptaci\u00f3n por todo el mundo, b\u00e1sicamente a trav\u00e9s de la suite realizada por Chaikovski con ocho n\u00fameros de la partitura original. Y como estoy seguro de que algunos de los t\u00edtulos asignados a las partes de la obra son objeto de profunda curiosidad, ah\u00ed van los respectivos breviarios culturales:<\/p>\n

        \n
      1. Un trepak es una danza popular rusa, muy viva, en comp\u00e1s binario.<\/li>\n
      2. Un mirlit\u00f3n es un recurso ac\u00fastico, de origen folkl\u00f3rico, que se usa para modificar las cualidades sonoras de la voz o de un instrumento; esto se logra con la vibraci\u00f3n de una membrana. Ejemplos: el viejo truco del papel de china sobre un peine, o el extra\u00f1o instrumento de viento llamado kazoo.<\/li>\n<\/ol>\n

        Como \u00faltimo dato sobre este muy socorrido ballet navide\u00f1o, cabe recordar que en la Danza del hada del az\u00facar, una de las piezas m\u00e1s atractivas de la partitura, Chaikovski emplea sabiamente el rico sonido de la celesta, instrumento que hab\u00eda conocido recientemente durante una visita a Par\u00eds, y por el cual se hab\u00eda sentido muy atra\u00eddo. Dicen los conocedores que El cascanueces<\/em> representa la primera aparici\u00f3n de la celesta en la m\u00fasica de concierto. (Celesta: instrumento de teclado cuyo sonido se produce por el impacto de martinetes sobre l\u00e1minas met\u00e1licas).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n