UNINTERLINGUA 2016

c 32 cenas que comenzaba con un “introyto”. Sturgis E. Leavitt indica que probablemen- te Lope hacía uso de este tipo de resúme- nes al principio de sus obras para que el público pudiera seguir el curso de lo que estaba a punto de presentarles. Durante el “introyto,” o resumen, Lope trataba de integrarse con los espectadores llamándo- les “Muy magníficos señores…”, “Nobles auditores…”, “Ilustres y agradecidos seño- res”, etc. (23), es decir, sabía adularlos. Con el advenimiento de Lope de Rueda, los dramaturgos buscan un tipo de obra que complazca a un público no aristocrá- tico, un público que pagaba entrada y que era más exigente. El hecho de pagar mar- ca una nueva época en la historia del dra- ma español. Carroll Johnson indica que: Entre el productor original -el poeta- y el consumidor final -el público- existe toda una serie de personas y operaciones me- diadoras ligadas entre sí por el dinero, lo que asegura una transformación radical en la naturaleza del producto… El poeta pierde contacto con su obra al venderla… Muchas veces son las exigencias econó- micas de la producción las que quitan al poeta el control artístico de la obra… La inspiración artística del poeta, junto con su erudición, la integridad de su obra… Se desvanece ante las exigencias econó- micas de la producción… El poeta pier- de el control artístico de su obra porque su visión artística queda subordinada a las exigencias de la compañía… (98-99). En el caso de Lope de Rueda, Johnson afirma que esto no ocurre porque Lope “escribía el guión, dirigía la compañía y hacía los papeles. Él solo era poeta, autor y actor. Su teatro le ofrecía la po- sibilidad de controlar todas las opera- ciones, desde la visión poética original hasta su encarnación en la escena” (100). Los personajes de sus pasos eran Desarrollo del teatro español desde sus inicios ...