![\"1569841104_883836_1569841366_noticia_normal_recorte1\"](\"https:\/\/difusionculturaluninter.files.wordpress.com\/2019\/10\/1569841104_883836_1569841366_noticia_normal_recorte1.jpg\")
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Quien a menudo ha escogido su destino de artista por sentirse diferente no tarda en darse cuenta de que no nutrir\u00e1 su diferencia sino reconociendo su semejanza con los dem\u00e1s. El artista se forma en esta perpetua ida y vuelta de s\u00ed a los dem\u00e1s, a medio camino entre la belleza, de la que no puede prescindir, y la comunidad, de la que no puede extirparse. Por ese camino transita el trabajo de Rosalind Nashashibi (\u00adCroydon, Londres, 1973). Es una de esas artistas que hablan sonriendo, que no desprecian una sola mirada y que se obligan a comprender en vez de juzgar. Una de esas personas que tienen la capacidad de aprender a contar con nada y a considerar el presente como la \u00fanica cosa que nos es dada por a\u00f1adidura. Una mirada siempre prometedora. A sus 30 a\u00f1os fue la primera mujer en ganar el Beck\u2019s Futures, premio del ICA de Londres a j\u00f3venes artistas. Cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde ocup\u00f3 el pabell\u00f3n de Escocia en la 52\u00aa Bienal de Venecia, y en 2008 lleg\u00f3 Manifesta 7 junto a una gran gira internacional que toc\u00f3 el cielo en 2017 con su participaci\u00f3n en Documenta 14 y su nominaci\u00f3n al Turner Prize.<\/p>\n
Era cuesti\u00f3n de tiempo que una instituci\u00f3n se volcara en repasar toda su producci\u00f3n, como hace ahora el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo de Sevilla, engrosando la buena n\u00f3mina de exposiciones que acumula el antiguo monasterio de la Cartuja, convertido ya en uno de nuestros centros de arte de referencia. Adem\u00e1s, su espacio, lejos de ser un h\u00e1ndicap para los artistas, siempre juega a favor de todo lo que acoge. Tambi\u00e9n aqu\u00ed con Green Hearts. Es el t\u00edtulo de la mayor exposici\u00f3n de Rosalind Nashashibi en nuestro pa\u00eds, aunque hayamos visto su trabajo en alguna colectiva (Contarlo todo sin saber c\u00f3mo, CA2M, 2012) o en muestras m\u00e1s peque\u00f1as pero igualmente meritorias como la que dedic\u00f3 a su pintura hace pr\u00e1cticamente un a\u00f1o la galer\u00eda PM8 de Vigo.<\/p>\n
Tambi\u00e9n aqu\u00ed la pintura, medio que trabaja en paralelo con sus pel\u00edcu\u00adlas, le sirve como veh\u00edculo de expresi\u00f3n inmediata, un formato que tiene espacio tanto para la contemplaci\u00f3n como para la emoci\u00f3n. La que acumul\u00f3 en una visita al palacio renacentista sevillano Casa de Pilatos, especialmente en el Sal\u00f3n Dorado, fue el detonante de las obras que ocupan el altar de la antigua iglesia de la Cartuja y que pint\u00f3 esa misma noche tirando de papel kraft y de bazar emulando las toallas del m\u00edtico Poncio. A\u00fanan varias conexiones m\u00e1s, como el recuerdo de su abuela jud\u00eda sefard\u00ed con el contexto andaluz y la casualidad de que la Casa de Pilatos pertenezca a la casa ducal de Medinaceli, cuyos antepasados, los Ribera, fueron patronos de la Cartuja y est\u00e1n enterrados en la iglesia del monasterio, justo donde hoy est\u00e1n las pinturas de Nashashibi.<\/p>\n
Justo en esas superposiciones espacio-temporales se coloca c\u00f3modamente el trabajo de esta artista. Hija de padre palestino y de madre norirlandesa, siempre ha hecho suya una forma de narrar mestiza en la que se diluyen los l\u00edmites entre biograf\u00eda e historia. La base de su trabajo f\u00edlmico es la misma que con la pintura: la relaci\u00f3n que se produce entre los lugares y las gentes que interact\u00faan en ellos, creando diferentes tipos de comunidades afectivas. En esa relaci\u00f3n de cuidados, el tiempo reclama una duraci\u00f3n pausada para narrarse a s\u00ed mismo, esa cadencia propia de la grabaci\u00f3n en 16 mil\u00edmetros y que ella resuelve tan bien. De hecho, en sus manos la memoria perece ignorar el tiempo. Siempre est\u00e1 pensando en otra cosa, creando naturalezas muertas, fragmentos de tiempo fotogr\u00e1fico.<\/p>\n
Sus obras devienen ensayos visuales donde la constituci\u00f3n pol\u00edtica del presente es abordada mediante la elipsis. Hay veces que la preocupaci\u00f3n pol\u00edtica es literal, como en Electrical Gaza (2015), la obra que le vali\u00f3 su nominaci\u00f3n al Turner Prize, y que ofrece una visi\u00f3n no s\u00f3lo del ambiente cargado que se respira en Gaza, bajo constante amenaza de ataque, sino la vida m\u00e1s all\u00e1 de las turbulencias: ese d\u00eda a d\u00eda cotidiano donde la sensaci\u00f3n de conflicto se aten\u00faa. Otras veces mira de cerca los aspectos privados, como su aclamada Vivian\u2019s Garden (2017), la encargada para Documenta 14: un retrato de las vidas de las artistas emigrantes suizo-austriacas Elisa\u00adbeth Wild y Vivian Suter, madre e hija, que viven en gran medida en reclusi\u00f3n en la selva tropical guatemalteca. Un territorio que puede pasar r\u00e1pidamente de santuario a amenaza. No est\u00e1 lejos Why Are You Angry?, tambi\u00e9n de 2017, y que hizo junto a la tambi\u00e9n artista brit\u00e1nica Lucy Skaer. Tomando el t\u00edtulo de una de las \u00faltimas obras de Paul Gauguin, las artistas viajaron a Tahit\u00ed, en la Polinesia Francesa, siguiendo los pasos del pintor, para reflexionar sobre las mujeres subvirtiendo la mirada masculina, blanca y colonialista de Gauguin.<\/p>\n
Su trabajo m\u00e1s reciente, una pel\u00edcu\u00adla en dos partes, es realmente fascinante. Inspirada en un relato corto de Ursula K. Le Guin, la trama gira en torno a la din\u00e1mica de un grupo de personas de varias generaciones, entre ellas la propia artista y sus hijos, que se re\u00fanen para embarcarse en una expedici\u00f3n con el objetivo de probar una nueva forma de viaje espacial basado en el tiempo no lineal. Hay escenas rodadas en Lituania, Londres y Edimburgo, aunque no se acaban de reconocer bien los lugares. Tambi\u00e9n baila la idea tradicional de familia y pertenencia, y sobrevuela cierto temor a la soledad y miedo al vac\u00edo. \u00bfC\u00f3mo es el amor fuera del tiempo tal y como lo entendemos?, le pregunto. \u201cComo la luna casi llena\u201d, susurra ella.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Tras su paso por Documenta 14, el CAAC de Sevilla presenta la obra f\u00edlmica y pict\u00f3rica de Rosalind Nashashibi, en su exposici\u00f3n m\u00e1s grande en Espa\u00f1a hasta la fecha Quien a menudo ha escogido su destino de artista por sentirse diferente no tarda en darse cuenta de que no nutrir\u00e1 su diferencia sino reconociendo su…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6819,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-6817","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"yoast_head":"\r\n