{"id":7774,"date":"2020-12-20T21:34:18","date_gmt":"2020-12-21T03:34:18","guid":{"rendered":"https:\/\/difusionculturaluninter.wordpress.com\/?p=7774"},"modified":"2020-12-20T21:34:18","modified_gmt":"2020-12-21T03:34:18","slug":"12-grandes-personajes-femeninos-del-teatro-universal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/difusioncultural\/?p=7774","title":{"rendered":"12 grandes personajes femeninos del teatro universal"},"content":{"rendered":"\n
\"tarjeta-ibsen-nora\"<\/figure>\n\n\n\n

Dice un refr\u00e1n muy popular que \u201cDetr\u00e1s de un gran hombre, siempre hay una gran mujer\u201d. Pero, \u00bfpor qu\u00e9 situar a la mujer siempre detr\u00e1s, apoyando al personaje masculino? Nos hemos sumergido en la historia del teatro universal<\/strong> para sacar a la superficie a todas esas mujeres que han dado la cara. Medea, Nora, Julieta\u2026 Un bomb\u00f3n de papeles que a cualquier actriz le gustar\u00eda interpretar (por algo son los escogidos por las divas).<\/p>\n\n\n\n

He aqu\u00ed nuestra selecci\u00f3n de algunos de los m\u00e1s grandes personajes femeninos del teatro universal:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1. Medea (Medea<\/em>, Eur\u00edpides, 431 a.C.)<\/h2>\n\n\n\n

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Cartel de \u2018Medea\u2019 interpretada por Sarah Bernhardt.<\/p>\n\n\n\n

Medea es una mujer orgullosa, perdidamente enamorada de su marido Jas\u00f3n. Cuando este la traiciona para casarse con la hija del rey de Corinto, Medea regala a su prometida una corona de oro y una t\u00fanica envenenadas que acaban con su vida.<\/p>\n\n\n\n

Pero Eur\u00edpides no retrata sin m\u00e1s a una asesina enfurecida por los celos. La psicolog\u00eda de la protagonista cobra (por primera vez en la historia del teatro) m\u00e1s importancia que sus acciones en s\u00ed<\/strong>. Su conflicto  tr\u00e1gico se divide entre su amor propio y el amor a sus hijos\u2026 Y por mucho que el coro aconseje a Medea que siga la tradici\u00f3n (ten paciencia, sufre, aguanta), esta termina por matar a sus propios ni\u00f1os como castigo a sus enemigos.<\/p>\n\n\n\n

Los cr\u00edticos teatrales acusan al autor griego de misoginia, y le reprochan que pusiera las malas acciones en manos de personajes femeninos. Sin embargo, Eur\u00edpides fue el primero en elevar a la mujer en una tragedia griega desde la categor\u00eda de arquetipo a la de persona, capaz tanto de hacer el bien como de hacer el mal.<\/p>\n\n\n\n

2. Celestina (La Celestina<\/em>, Fernando de Rojas, 1499)<\/h2>\n\n\n\n

Si bien Celestina no daba nombre a la obra original (Tragicomedia de Calisto y Melibea<\/em>), su relevancia en la obra es tal, que acab\u00f3 por darle t\u00edtulo.<\/p>\n\n\n\n

El personaje es lo opuesto a los personajes idealizados de la \u00e9poca medieval<\/strong>: frente a la mujer angelical y pasiva, Celestina es una sabia y avariciosa hechicera, con iniciativa y simbolog\u00edas demon\u00edacas (como la barba y la cicatriz que cubre su rostro). Capaz de manipular a cuantos la rodean, Celestina es conocida y necesitada en la ciudad, ya que representa el placer que todos desean, pero que no siempre pueden conseguir abiertamente.<\/p>\n\n\n\n

3. Julieta (Romeo y Julieta<\/em>, Shakespeare, 1595)<\/h2>\n\n\n\n

Aunque la historia tr\u00e1gica de los amantes de Verona ya circulaba d\u00e9cadas antes de que Shakespeare la versionara, fue el autor isabelino quien consigui\u00f3 sacarle mayor partido, sobre todo por la transformaci\u00f3n que sufren sus personajes.<\/p>\n\n\n\n

Julieta es una adolescente a punto de cumplir catorce a\u00f1os, la ni\u00f1a mimada de su casa, educada para convertirse en una dama de la \u00e9poca. Sin embargo, Romeo se cruza en su camino, y Julieta se transforma completamente cuando se enamora de \u00e9l<\/strong>. Se vuelve de pronto adulta, capaz de enfrentarse con inteligencia a problemas de los que nunca ha querido saber nada (como el enfrentamiento de su familia, los Capuleto, con la familia de los Montesco, a la que pertenece Romeo), y buscarles una soluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Desafortunadamente, el idealismo juvenil choca con el mundo real, y el plan trazado acaba en tragedia: Romeo cree que su amada est\u00e1 realmente muerta, y se quita la vida justo antes de que despierte Julieta, que prefiere clavarse un pu\u00f1al en el pecho antes que vivir sin \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

4. Lady Macbeth (Macbeth<\/em>, Shakespeare, 1606)<\/h2>\n\n\n\n

Repetimos autor, porque el personaje lo merece. A menudo se considera a Lady Macbeth una representaci\u00f3n del conflicto entre los rasgos culturalmente asociados a lo femenino (el instinto maternal, la compasi\u00f3n y la fragilidad, caracter\u00edsticas que ella trata de reprimir), y los valorados como masculinos (la ambici\u00f3n, la crueldad y el ansia de poder, todas ellas cualidades que se dan en el personaje).<\/p>\n\n\n\n

Pero Lady Macbeth es un personaje mucho m\u00e1s complejo psicol\u00f3gicamente que la etiqueta \u201cencarnaci\u00f3n del mal\u201d<\/strong> que a veces se le endosa, y es por eso que resulta tan atractivo para actrices de la talla de Judi Dench<\/strong>, Helen Mirren<\/strong> o, pr\u00f3ximamente, Marion Cotillard<\/strong>. La escena en que una son\u00e1mbula Lady Macbeth, atormentada por la culpabilidad, confiesa los asesinatos a su m\u00e9dico justo antes de suicidarse, es una de las m\u00e1s reconocidas de toda la obra shakesperiana.<\/p>\n\n\n\n

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