{"id":5348,"date":"2021-06-28T18:00:47","date_gmt":"2021-06-28T18:00:47","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/ehli\/?p=5348"},"modified":"2021-07-16T16:56:40","modified_gmt":"2021-07-16T16:56:40","slug":"entre-la-palabra-y-la-imagen-apasionante-relacion-del-cine-y-la-literatura-letras-ehli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/ehli\/index.php\/2021\/06\/28\/entre-la-palabra-y-la-imagen-apasionante-relacion-del-cine-y-la-literatura-letras-ehli\/","title":{"rendered":"Entre la Palabra y la Imagen: Apasionante relaci\u00f3n del cine y la literatura -#Letras, #EHLI"},"content":{"rendered":"\n

El cine pasa por infinitas probabilidades de transformaci\u00f3n, donde los conceptos palabra e imagen juegan papel primordial. \u00bfC\u00f3mo fueron algunas de esas transformaciones a lo largo de los a\u00f1os? El Departamento de Letras te lo cuenta en el art\u00edculo de esta semana.<\/p>\n\n\n\n

Desde los comienzos de la historia del cine ha sido com\u00fan encontrarse con comentarios que afirman que el libro era superior a la pel\u00edcula, que el film no profundiz\u00f3 lo suficiente en la psicolog\u00eda de los personajes y que en la pantalla todo pas\u00f3 muy r\u00e1pido, dejando lagunas sin resolver; pero pocas veces examinamos a qu\u00e9 obedece este tipo de comentarios, o qu\u00e9 se requiere para que una pel\u00edcula cumpla las mismas expectativas que el libro, o si es del todo necesario incurrir en ese tipo de comparaciones dado que se trata de dos medios diferentes.<\/p>\n\n\n\n

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Al igual que las otras artes visuales, el cine incorpora dentro de su esencia los conceptos de palabra<\/em> e imagen, <\/em>con la diferencia que lo hace de una manera mas explicita, logrando un alcance m\u00e1s masivo.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Como menciona el educador Marshal McLuhan en su conocido ensayo El aula sin muros<\/strong><\/em>, \u201cel cine pone a disposici\u00f3n de muchos en muchos momentos y lugares lo que de otro modo quedar\u00eda restringido a unos pocos y a pocos momentos y lugares\u201d.<\/span><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Walter Benjamin en su tratado La obra de arte en su reproducibilidad t\u00e9cnica<\/em> se refiere tambi\u00e9n al car\u00e1cter masivo de la fotograf\u00eda y del cine, considerando que debido a las m\u00faltiples reproducciones la obra puede perder su originalidad, o su \u201caura\u201d, como \u00e9l la llama.<\/p>\n\n\n\n

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La correlaci\u00f3n entre palabra e imagen dentro del contexto del arte y espec\u00edficamente en el cine se ha estudiado desde distintos puntos de vista, sea psicol\u00f3gico, pol\u00edtico, social o econ\u00f3mico<\/strong>, as\u00ed como tambi\u00e9n desde la perspectiva de la adaptaci\u00f3n, donde se considera tanto el concepto del escritor como del cineasta.<\/p>\n\n\n\n

Las primeras adaptaciones de la literatura al cine se remontan a la \u00e9poca de los comienzos mismos del cine, con los hermanos Lumi\u00e8re, quienes adaptaron Fausto <\/em><\/strong>en 1896 y posteriormente George M\u00e9li\u00e8s en 1899 presenta la primera versi\u00f3n de La Cenicienta<\/em><\/strong> basada en la historia de Los Hermanos Grimm y King John<\/em><\/strong> basada en la obra de Shakespeare.<\/p>\n\n\n\n

Es indiscutible que el cine tiene que hacer modificaciones de importancia cuando utiliza una obra literaria, como reducciones de tiempo y simplificaci\u00f3n de argumentos, y es tal vez por esto que novelas de la magnitud de La Il\u00edada, La Divina Comedia y Ulises<\/em> no han logrado ser llevadas al S\u00e9ptimo Arte, y las versiones que se han hecho de Don Quijote<\/em> o de algunas obras de Garc\u00eda M\u00e1rquez no han logrado el resultado que merecen.<\/p>\n\n\n\n

De ah\u00ed que tiempo atr\u00e1s se afirmara que las mejores pel\u00edculas estaban basadas en obras que no ten\u00edan mayor valor literario, y es tambi\u00e9n \u00e9sta la raz\u00f3n por la cual hoy d\u00eda las series de televisi\u00f3n resultan tan exitosas, porque permiten mas tiempo para desarrollar  tanto la historia como los rasgos de cada personaje.<\/p>\n\n\n\n

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“Ana Karenina”, la adaptaci\u00f3n del 2017<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Una pel\u00edcula que hace alusi\u00f3n a esta discusi\u00f3n es Adaptation<\/em><\/strong> de Spike Jonze (2002) donde se muestra un guionista en estado de desesperaci\u00f3n total, mientras trata de adaptar la novela The Orchid Thief<\/em> de Susan Orlean, con gui\u00f3n de Andi Kaufman y la misma Susan Orlean.<\/p>\n\n\n\n

Entre los primeros an\u00e1lisis sobre esta tem\u00e1tica se encuentra un interesante ensayo escrito por Virginia Woolf en los a\u00f1os 20 donde comenta, con relaci\u00f3n a la adaptaci\u00f3n de Ana Karenina <\/em><\/strong>de Tolstoy, que el cine debe dejar de ser un par\u00e1sito de la literatura y explotar sus propios recursos. Woolf habl\u00f3 del realismo de la imagen en el cine y de la capacidad de este medio de abstraer al espectador de su propio entorno, lo que lo convierte de por s\u00ed en una entidad propia.<\/p>\n\n\n\n

Esta era la \u00e9poca en que los escritores empezaron a sentir que la literatura podr\u00eda ser desplazada por el cine, hecho que no sucedi\u00f3, y que sirvi\u00f3 para que se produjera el efecto inverso: el cine empez\u00f3 a influir tambi\u00e9n en la literatura, como se aprecia en la obra de la misma Virginia Woolf.<\/p>\n\n\n\n

Analizar entonces el cine usando las teor\u00edas literarias era no s\u00f3lo inapropiado sino que resultaba desventajoso para el film, por lo cual se empezaron a buscar otros m\u00e9todos de an\u00e1lisis que ubicasen al cine en una categor\u00eda independiente, con su est\u00e9tica y tecnolog\u00eda propia.<\/span><\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

En 1957 aparece el libro Novels into film<\/em> de George Bluestone, el primer tratado acad\u00e9mico donde queda sentada la diferencia entre la novela como medio ling\u00fc\u00edstico y el cine como medio visual, con su origen independiente, su propio p\u00fablico y distinto modo de producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Bluestone dice que \u201cdado que la novela se presta para estados de conciencia y el cine para observaci\u00f3n de la realidad, la adaptaci\u00f3n de una forma a la otra produce una entidad nueva, completamente aut\u00f3noma\u201d, confirmando lo que hab\u00eda propuesto Virginia Woolf a\u00f1os antes.<\/p>\n\n\n\n

Posteriormente surgieron otras aproximaciones como los modelos narratol\u00f3gicos (Gerard Genette, Roland Barthes) y la adaptaci\u00f3n como dialogismo intertextual (que viene de Michal Bajtin) hasta concluir con la teor\u00eda mas aceptada en este momento que es la de los Polisistemas (Intermediallitat), que utilizan hip\u00f3tesis mas igualitarias, donde se mezclan todos los aspectos art\u00edsticos y t\u00e9cnicos que involucra el cine, adem\u00e1s de la literatura.<\/p>\n\n\n\n

La teor\u00eda de los Polisistemas fue enunciada por primera vez por un te\u00f3rico israel\u00ed, Itamar Evan-Zohar, en la Universidad de Tel Aviv y algunos de los especialistas en Alemania han utilizado este tipo de an\u00e1lisis como Sigfried Krakauer, Alfred Estermann, Joachim Paech, Irmela Schneider y Mario Saalback en Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

Cuando se supera la idea de que hay que ser fiel a la obra literaria es cuando el gui\u00f3n empieza a surgir como entidad propia y el efecto resulta mas satisfactorio. Son muchos los ejemplos que se pueden citar de adaptaciones exitosas como, Los p\u00e1jaros<\/em><\/strong> (1963) de Alfred Hitchcock basado en la novela de Daphne du Maurier, El Proceso<\/em><\/strong> (1962) de Franz Kafka dirigida por Orson Welles, Farenheit 451<\/em><\/strong> (1966) de Ray Bradbury dirigida por  Francois Truffaut, Muerte en Venecia<\/em><\/strong> (1971) de Thomas Mann bajo la direcci\u00f3n  de Luchino Visconti, y Romeo y Julieta<\/em><\/strong>(1968) de William Shakespeare dirigida por Franco Zeffirelli.<\/p>\n\n\n\n

En Alemania hubo obras importantes como Berlin Alexanderplatz<\/em><\/strong> (1980) basada en la novela The sky has many colors<\/em> de Alfred Doeblin, Lili Marlene<\/em><\/strong> (1979) basada en la novela de Lale Andersen, dirigidas por Reiner Werner Fassbinder, y El Tambor de hojalata<\/em><\/strong> de Gunter Grass adaptada por Volker Schlondorff<\/p>\n\n\n\n

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Otros ejemplos de adaptaciones exitosas que a\u00fan siguen vigentes son El evangelio seg\u00fan San Mateo<\/em><\/strong> (1964) basada en los textos de la Biblia y dirigida por Pier Paolo Pasolini, que ha sido considerada por los cr\u00edticos como la representaci\u00f3n mas humana del personaje de Jesucristo; La naranja Mec\u00e1nica<\/em><\/strong> de Stanley Kubrik producida en 1971, que constituye una brillante adaptaci\u00f3n de una de las obras mas controversiales del siglo XX, escrita por el brit\u00e1nico Anthony Burgess, quien consider\u00f3 que la cinta era maravillosa y en su momento result\u00f3 tan escandalosa como la misma novela. Hoy d\u00eda este film, a pesar del paso del tiempo, prevalece por su valor art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

Otro caso de importante reconocimiento es el de la pel\u00edcula japonesa Rashomon<\/em><\/strong> (1950) de Ryunosuke Akutagawa y Akira Kurosawa, inspirada en un cuento de Akutagawa y considerada un cl\u00e1sico de la narrativa en el cine. Esta pel\u00edcula fue la que cre\u00f3 la categor\u00eda de Mejor Pel\u00edcula Extranjera en los premios de la Academia, ganando un Premio Honorario cuando aun no exist\u00eda dicha nominaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Es entonces la subjetividad del director la que debe evaluar y decidir los detalles y cambios que permite el gui\u00f3n, as\u00ed como tambi\u00e9n el grado de improvisaci\u00f3n que se puedan permitir los actores. No en vano es el director quien asume la autor\u00eda y es quien se lleva los cr\u00e9ditos o los ataques.<\/p>\n\n\n\n

El Padrino I y II<\/em><\/strong> (1972-1974) de Mario Puzzo y Francis Ford Coppola es otra buena adaptaci\u00f3n, y se considera una novela que en su momento cambi\u00f3 el g\u00e9nero. Hoy d\u00eda tanto la pel\u00edcula como la novela se han convertido en cl\u00e1sicos de culto.<\/p>\n\n\n\n

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Las Uvas de la Ira<\/em><\/strong> (1940) del Premio Nobel John Steinbeck montada por John Ford, quien obtuvo el Oscar como Mejor Director, es otro ejemplo de buena adaptaci\u00f3n literaria, al igual que La profesora de Piano<\/em><\/strong> (2001) de la tambi\u00e9n ganadora del Nobel Elfriede Jelinek, llevada al cine por Michael Haneke, ganador de varios premios en Cannes.<\/p>\n\n\n\n

En el campo del cine latinoamericano, hay varias adaptaciones importantes de considerar, como El Lugar sin limites<\/em><\/strong> (1978) de Arturo Ripstein basada en la novela de Jos\u00e9 Donoso, quienes  dan inicio a un encuentro triunfal entre el cine y la literatura latinoamericana, delatando la cultura del machismo y la represi\u00f3n tan caracter\u00edsticos de esa regi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Blowup<\/em><\/strong> (1966) una de las pel\u00edculas mas alabadas de Michelangelo Antonioni es basada en el cuento Las Babas del Diablo<\/em> de Julio Cort\u00e1zar y obtuvo enorme \u00e9xito en su momento, consiguiendo la Palma de Oro en Cannes y nominaci\u00f3n a dos Premios de la Academia.<\/p>\n\n\n\n

El Secreto de sus Ojos<\/strong><\/em> (2009) de Juan Jos\u00e9 Campanella, ganadora del Oscar como Mejor Pel\u00edcula Extranjera, es un ejemplo importante. Basada en la novela de Eduardo Sacheri  (quien particip\u00f3 tambi\u00e9n en el gui\u00f3n) \u201cLa pregunta de sus ojos\u201d, fue la pel\u00edcula la que le dio relevancia internacional a la novela, hasta el punto en que \u00e9sta se reconoce ahora por el nombre de la cinta.<\/p>\n\n\n\n

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Resulta l\u00f3gico que en la \u00e9poca del cine mudo la imagen cobrara mas relevancia que la palabra, abriendo un mundo nuevo de comunicaci\u00f3n visual, pero con la introducci\u00f3n del sonido, esto empez\u00f3 a cambiar, y la palabra tom\u00f3 mas relevancia. Si analizamos el amplio espectro de posibilidades que presenta la cinematograf\u00eda contempor\u00e1nea, encontramos casos donde directores como Ingmar Bergman, Pedro Almod\u00f3var o Woody Allen optan por darle mas notabilidad a la palabra, mientras otros mas fieles a lo que trat\u00f3 de ser el cine en sus comienzos toman una aproximaci\u00f3n mas minimalista con la palabra y se centran en la imagen, como es el caso de directores asi\u00e1ticos como Kim Ki Duk (3-Iron<\/em><\/strong>, 2004) o Wong Kar-wai (In the mood for love<\/em><\/strong>, 2000) cuyas pel\u00edculas presentan muy poco dialogo.<\/p>\n\n\n\n

Este aspecto puede obedecer tambi\u00e9n a influencias culturales. Los largos silencios y la intimidad son mas caracter\u00edsticos de la cultura oriental, mientras la occidental se presenta m\u00e1s abierta y expl\u00edcita. El humor del cine ingl\u00e9s tiene mucha expresi\u00f3n corporal, pero el argentino recurre a un di\u00e1logo sat\u00edrico. Si en las pel\u00edculas n\u00f3rdicas se descubren secretos enterrados a trav\u00e9s de dramas profundos donde la palabra se extrae con profundo dolor, los melodramas latinos se nutren de emotiva gesticulaci\u00f3n. Es as\u00ed como los rasgos regionales se van apropiando de la palabra y\/o de la imagen, con las dosis requeridas en cada caso particular, para narrar las historias en un contexto visual y est\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n

En varias ocasiones se ha comparado la relevancia de la palabra en el cine con el caso de la m\u00fasica, cuando se eval\u00faa qu\u00e9 pesa mas en una canci\u00f3n, si la letra o la melod\u00eda. Sin embargo en el caso del cine el problema es mas complejo. Hasta convertirse en pel\u00edcula, la palabra escrita sufre un proceso de transformaci\u00f3n, bien sea de novela a guion, o de guion a pel\u00edcula, y esta metamorfosis es la que Jean-Clause Carriere denomina \u201cla desaparici\u00f3n del guion\u201d. \u201cUn buen guion\u201d, dice Carriere, \u201cda lugar a una buena pel\u00edcula, pero cuando el film nace, el guion muere\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para escribir un buen guion \u2013 la forma mas dif\u00edcil de escritura seg\u00fan Carriere \u2013 es necesario conocer a fondo los aspectos t\u00e9cnicos involucrados en el proceso de filmaci\u00f3n. Hay que tener en cuenta adem\u00e1s que no siempre se puede lograr absoluta fidelidad, y en gran medida interviene la creatividad y la interpretaci\u00f3n propia del guionista.<\/p>\n\n\n\n

Incluso cuando el gui\u00f3n ya est\u00e1 elaborado, puede haber imprevistos que le hagan tomar un rumbo diferente, como cuando parte del texto resulta inadecuado para un actor espec\u00edfico, o cuando hay problemas de presupuesto que obligan a modificaciones estructurales, o cuando los actores improvisan mas de lo planeado.<\/p>\n\n\n\n

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Algunas veces sucede que las adaptaciones literarias se caen de peso por el tipo de actores que escoge el director, quien en aras a crear una mayor audiencia, usa celebridades que no son las mas aptas para el rol, y lo que consigue es desprestigiar la obra. Esta fue una de las cr\u00edticas que se hicieron con la adaptaci\u00f3n de El Amante Biling\u00fce<\/em><\/strong> hecha por Vicente Aranda  en 1992, donde us\u00f3 a Ornella Muti e Imanol Arias, cuyo estatus de celebridades fue considerado contraproducente. Otro tanto sucedi\u00f3 con la adaptaci\u00f3n de la obra de Juan Mars\u00e9 quien se sinti\u00f3 molesto con el montaje que hizo Fernando Trueba de El embrujo de Shanghai <\/em><\/strong>(2002).<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo el mismo Vicente Aranda recibi\u00f3 honroso reconocimiento por la adaptaci\u00f3n de Si te dicen que ca\u00ed <\/em><\/strong>(1989), ganadora de varios premios Goya, y lo mismo que sucedi\u00f3 con la novela Los santos inocentes<\/em><\/strong> de Miguel Delibes llevada al cine por Mario Camus en 1984. Historias del Kronen<\/em><\/strong> de Jos\u00e9 \u00c1ngel Ma\u00f1as, montada por Montxo Armend\u00e1riz en 1994 es otro caso reconocido como buena adaptaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo cabe mencionar el caso de la frustrada adaptaci\u00f3n de la novela de ciencia ficci\u00f3n Dune<\/em> de Frank Herbert que quiso hacer Alejandro Jodorowsky a mediados de los a\u00f1os 1970, pero que nunca se realiz\u00f3, y posteriormente los derechos pasaron a manos del genio de la imagen, David Lynch, quien realiza la pel\u00edcula en 1984 con comentarios encontrados de parte de la cr\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

El conflicto creado por la complejidad de esta obra es registrado magistralmente por Frank Pavich en el documental Jodorowsky\u2019s Dune<\/em><\/strong> (2013), una exploraci\u00f3n  que podr\u00eda considerarse un tratado sobre la compleja tarea de la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

Es entonces la subjetividad del director la que debe evaluar y decidir los detalles y cambios que permite el guion, as\u00ed como tambi\u00e9n el grado de improvisaci\u00f3n que se puedan permitir los actores. No en vano es el director quien asume la autor\u00eda y es quien se lleva los cr\u00e9ditos o los ataques.<\/strong><\/span><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Pero lo importante, y como conclusi\u00f3n, es que la pel\u00edcula debe considerarse un ente aut\u00f3nomo, que contar\u00e1 con su propio balance entre palabra e imagen y con su propia capacidad de evolucionar y subsistir. Dicho en otras palabras, el film es una unidad que se vale por si misma, independiente no s\u00f3lo de la novela que le sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n, sino del guion que le dio origen.<\/p>\n\n\n\n

Referencias:<\/h4>\n\n\n\n