{"id":5513,"date":"2021-08-02T21:11:20","date_gmt":"2021-08-02T21:11:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/ehli\/?p=5513"},"modified":"2021-08-02T21:13:41","modified_gmt":"2021-08-02T21:13:41","slug":"grandes-clasicos-de-la-poesia-para-leer-en-verano-letras-ehli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uninter.edu.mx\/ehli\/index.php\/2021\/08\/02\/grandes-clasicos-de-la-poesia-para-leer-en-verano-letras-ehli\/","title":{"rendered":"Grandes cl\u00e1sicos de la poes\u00eda para leer en verano – #Letras, #EHLI"},"content":{"rendered":"\n
El Departamento de Letras<\/em> te presentamos un aluvi\u00f3n de obras literarias que dan cuenta de la huella que dej\u00f3 el terremoto del romanticismo en la poes\u00eda de los dos \u00faltimos siglos.<\/h5>\n\n\n\n
\"Romanticismo:<\/figure><\/div>\n\n\n\n

La noticia no es nueva pero sigue siendo cierta: venimos del romanticismo.<\/strong> No ser\u00e1 una casualidad, pero \u00faltimamente han aparecido varios libros que plantean la cuesti\u00f3n central de la poes\u00eda y aun el arte contempor\u00e1neos: los comienzos rom\u00e1nticos, a principios del XIX, y las secuelas a favor o en contra de semejante terremoto en los distintos devenires de las artes durante el siglo XX y aun durante este siglo en curso. Y este dilema no se plantea solo en ingl\u00e9s \u2014el idioma mayoritario de estas traducciones que comentamos\u2014, sino tambi\u00e9n en otras lenguas \u2014en este caso, el franc\u00e9s\u2014, como veremos.<\/p>\n\n\n\n

Una de las grandes figuras del romanticismo ingl\u00e9s fue el poeta John Keats<\/a> (1795-1821).<\/em> <\/h2>\n\n\n\n

En 1818 public\u00f3 una narraci\u00f3n en verso sobre la figura de Endimi\u00f3n que la cr\u00edtica recibi\u00f3 con cruel dureza, dejando en el poeta una herida que probablemente permaneci\u00f3 abierta hasta el final de sus d\u00edas (as\u00ed lo afirma su bi\u00f3grafo, el poeta Andrew Motion, y con mucha peor mala uva tambi\u00e9n lo vino a decir Lord Byron<\/a>). Conviene recordar, no obstante, que el propio Keats no ten\u00eda la mejor opini\u00f3n de su escrito, al que, como m\u00ednimo, acusaba de inmaduro. <\/p>\n\n\n\n

Para un lector de hoy \u2014 que es de lo que se trata\u2014 no hay en estas p\u00e1ginas est\u00edmulos suficientes para sumergirse en ellas a fondo, de no ser que quepa la esperanza de encontrarse con joyas aqu\u00ed y all\u00e1 \u2014y las hay\u2014, seducido el lector por su fulgurante comienzo, que viene a ser uno de los mejores poemas que escribi\u00f3 jam\u00e1s Keats. Pero el gran Keats, el que s\u00ed debe leerse a\u00fan hoy con admiraci\u00f3n ilimitada, no est\u00e1 aqu\u00ed sino en las grandes, fabulosas e insuperables Odas <\/em>que escribi\u00f3 a lo largo de ese milagroso y fecundo 1818. <\/p>\n\n\n\n

\"36
John Keats<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

P. B. Shelley<\/a> (1792-1822) reaccion\u00f3 a la noticia de la muerte de su amigo Keats escribiendo en 1821 su conocida eleg\u00eda Adonais<\/em>. Sin embargo, m\u00e1s que la muerte de un amigo parece m\u00e1s bien la de un prototipo de artista tr\u00e1gico, arropado en su desgracia por la cohorte de figuras mitol\u00f3gicas que parecen sacarlo de su vulgaridad humana, que es la que realmente vivi\u00f3 el poeta (enfermedad, precariedad, miedo, lucha contra la muerte, v\u00f3mitos de sangre y triste final en Roma, lejos de todo y de todos). <\/p>\n\n\n\n

Cuando Shelley levanta oleadas de calor que le acercan a la humanidad sufriente de su amigo muerto de tuberculosis, entonces el brillo de la ret\u00f3rica apuntala el brillo de la verdad.<\/p>\n\n\n\n

\"Portrait
Walt Whitman<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Walt Whitman<\/a> (1819-1892), heredero de William Wordsworth (1770-1850), llev\u00f3 a unos extremos incre\u00edblemente fascinantes la idea de sacar el m\u00e1ximo partido a una voz que no tiene ning\u00fan miedo a la autobiograf\u00eda, es decir, a la propia vida fuente de ingenuidad prof\u00e9tica y de inocencia ilimitada. Todo arranca de un sentimiento abarcador, totalizador y hasta abrasador, da igual que provocado por lo m\u00ednimo m\u00e1s insignificante \u2014\u201clas m\u00e1s fr\u00e1giles hojas m\u00edas\u201d\u2014 o por lo m\u00e1ximo m\u00e1s inabarcable \u2014 el cielo estrellado\u2014 o por cualquier ser humano, desde el m\u00e1s humilde \u2014bomberos, mineros, carpinteros\u2014 hasta el m\u00e1s elevado (Whitman mismo, prototipo de la m\u00e1xima elevaci\u00f3n espiritual).<\/p>\n\n\n\n

Los parnasianos franceses \u2014 Th\u00e9ophile Gautier, Th\u00e9odore de Banville, Leconte de Lisle, entre otros\u2014 fueron una especie secundaria de rom\u00e1nticos y dominaron la poes\u00eda francesa durante buena parte de la segunda mitad del XIX y, como tales, cerraron el camino al mism\u00edsimo Baudelaire y a sus admiradores y seguidores, los poetas malditos \u2014Rimbaud, Mallarm\u00e9, entre otros\u2014, seg\u00fan la denominaci\u00f3n de uno de ellos, el propio Verlaine. El tiempo ha invertido las tornas con extrema justicia: palidecen sin remedio los parnasianos del arte por el arte al tiempo que se han agigantado para siempre sus contrarios y, en su tiempo, sus marginados.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, la huella de aquellos en el modernismo hisp\u00e1nico fue decisiva, para bien unas veces \u2014nuevo lenguaje, nueva m\u00e9trica, nuevos ritmos\u2014 y para mal otras tantas \u2014mucha parafernalia vacua, mucha melancol\u00eda barata, mucha pose, mucha artificialidad\u2026\u2014.<\/p>\n\n\n\n

William Carlos Williams<\/a> (1883-1963) quiso cortar con los incendios whitmanianos, tan terriblemente intimidantes para sus sucesores \u2014Williams era uno de ellos\u2014, y se invent\u00f3 una poes\u00eda de concreciones objetivas, de conciencias guiadas por la lecci\u00f3n de Joyce y de Pound, con miedo a ceder a la autobiograf\u00eda pero con sutileza para introducir en la mera observaci\u00f3n agudas y s\u00fabitas apreciaciones sobre los asuntos m\u00e1s vitales: el amor, la muerte, el arte, la pintura, la poes\u00eda misma\u2026 Solo una pega a este excelente volumen: no son las poes\u00edas reunidas de Williams, como reza la portada, sino cuatro libros suyos, de los cuales solo uno\u2014Kora en el infierno\u2014 <\/em>es una traducci\u00f3n in\u00e9dita.<\/p>\n\n\n\n

Y por \u00faltimo, Wilfred Owen<\/a> (1893-1917), un poeta que muri\u00f3 en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, justo cuando se acababa la sangr\u00eda. Empez\u00f3 como un ep\u00edgono m\u00e1s de un falso y degradado romanticismo \u2014la poes\u00eda georgiana, l\u00e1nguida, pulcra, m\u00f3rbida, elegante, superficial\u2014, pero acab\u00f3 escribiendo sobre su experiencia de la guerra poemas de una envergadura total, ciertamente impresionantes, complejos, atormentados, de una melancol\u00eda tr\u00e1gica en sus venas que se a\u00f1ade al horror de las bombas, de las ametralladoras, de la sangre derramada\u2026<\/p>\n\n\n\n

A modo de conclusi\u00f3n dir\u00e9 que todas estas traducciones son como m\u00ednimo rigurosas y fieles, y que incluso las libertades de Vicente Gaos en Adonais, <\/em>forzadas por el cors\u00e9 endecasil\u00e1bico, no atentan en lo esencial contra el sentido del original y encima \u00a1suenan bien!<\/p>\n\n\n\n

Referencias:<\/h4>\n\n\n\n