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Foto: Sala del cine Dor\u00e9, sede de la Filmoteca Espa\u00f1ola, en Madrid.MARTA JARA<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n En los \u00faltimos tres a\u00f1os un terremoto sacude el mundo del cine. La culpa: una conjunci\u00f3n de diversos factores que han afectado varios estamentos de la industria. A una nueva generaci\u00f3n de creadores que est\u00e1 sustituyendo a los nombres cl\u00e1sicos del cine de autor europeo se han sumado, por fin, la aparici\u00f3n de todo un grupo de mujeres cineastas, la b\u00fasqueda de formas distintas de expresi\u00f3n empe\u00f1adas en hacer filmes solo entendibles en una sala, y \u2014en cuesti\u00f3n de premios\u2014 la entrada de numeros\u00edsimos votantes extranjeros en la Academia de Hollywood. El resultado: las dos \u00faltimas entregas de los Oscar han sido protagonizadas por pel\u00edculas construidas desde los m\u00e1rgenes de la industria, como\u00a0Par\u00e1sitos,<\/em>\u00a0del coreano Bong Joon-ho\u00a0<\/a>(que ven\u00eda de lograr la Palma de Oro de Cannes 2019), y\u00a0Nomadland,<\/em>\u00a0de Chlo\u00e9 Zhao<\/a>\u00a0(que hab\u00eda ganado en Venecia 2020). En el festival de San Sebasti\u00e1n, que se clausur\u00f3 este s\u00e1bado, han coincidido los ganadores de los \u00faltimos cuatro grandes cert\u00e1menes: la georgiana Dea Kulumbegashvili\u00a0(Beginning,<\/em>\u00a0Zinemaldia 2020), el rumano Radu Jude\u00a0(Bad Luck Banging or Loony Porn,<\/em>\u00a0Berlinale 2021), y las francesas Julia Ducournau\u00a0(Titane,<\/em>\u00a0Cannes 2021) y Audrey Diwan\u00a0(El acontecimiento,<\/em>\u00a0Venecia 2021).<\/p>\n\n\n\n
EL PA\u00cdS ha preguntado a ellos y a otros creadores importantes por el futuro del cine como forma de arte y si se sienten parte de este nuevo movimiento. No hablamos de plataformas, taquillas ni presupuestos, sino de esa vivencia que remueva al p\u00fablico, del alma de las obras. Y en un tiempo en que museos como el MoMA neoyorquino, el centro Pompidou de Par\u00eds o el Reina Sof\u00eda en Madrid albergan obras audiovisuales tanto de experimentaci\u00f3n como documentales o de corte m\u00e1s cl\u00e1sico y apuestan por el cine en sus actividades, los entrevistados regatean esa posibilidad: la mayor\u00eda subraya que el objetivo final es el p\u00fablico y que el cine naci\u00f3 como arte popular. \u201cNunca podemos olvidar eso\u201d, insiste la francesa C\u00e9line Sciamma.<\/p>\n\n\n\n
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Dea Kulumbegashvili, en la presentaci\u00f3n del jurado oficial del festival de San Sebasti\u00e1n.ALBERTO ORTEGA (EUROPA PRESS)<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n Cuando el a\u00f1o pasado Dea\u00a0Kulumbegashvili (Oriol, Rusia, 35 a\u00f1os) obtuvo cuatro premios, incluida la Concha de Oro,\u00a0<\/a>con su\u00a0Beginning,\u00a0<\/em>qued\u00f3 claro que ah\u00ed hab\u00eda una poderosa cineasta. Su voz se ha sentido en el palmar\u00e9s de la 69\u00aa edici\u00f3n del festival de San Sebasti\u00e1n, porque la georgiana presid\u00eda el jurado de la secci\u00f3n oficial. Para ella, \u201cel futuro est\u00e1 en presionar en la forma\u201d. Y, por ello, lanza una cuesti\u00f3n: \u201cTenemos que preguntarnos si la narraci\u00f3n tiene sencillamente que pasar o si es fruto de una atm\u00f3sfera, del juego con la forma y el tiempo\u201d. Y, efectivamente, siente que el cine se encuentra subido a una ola de cambio. \u201cCuriosamente, de estos cuatro ganadores de los grandes festivales de clase A, tres son mujeres y sus jurados no han valorado el g\u00e9nero. Creo que necesitamos a\u00fan m\u00e1s directoras que normalicen este proceso\u201d. En el jurado que ella presid\u00eda, y que efectivamente otorg\u00f3 una Concha de Oro a una creadora \u2014la rumana\u00a0Crai Nou<\/em>\u00a0(Blue Moon), de la directora debutante Alina Grigore\u2014 tambi\u00e9n\u00a0estaba la francesa Audrey Diwan (Par\u00eds, 41 a\u00f1os),\u00a0<\/a>que hace dos semanas gan\u00f3 el Le\u00f3n de Oro veneciano otorgado por otro jurado especial: lo presid\u00eda el surcoreano Bong y en \u00e9l estaba Zhao. \u201cCuando acab\u00f3 la ceremonia de entrega, Zhao me explic\u00f3 que hab\u00edan valorado las pel\u00edculas sin ver qui\u00e9nes las dirig\u00edan y que solo despu\u00e9s se fijaron en que era una mujer\u201d, cuenta Diwan. \u201cSi hablamos de cineastas, Kathryn Bigelow abri\u00f3 el camino para que una mujer dirigiera cualquier g\u00e9nero, que no nos qued\u00e1ramos en\u00a0temas femeninos<\/em>. En cuanto al futuro del cine como arte, est\u00e1 claro que pasa por la educaci\u00f3n de los ni\u00f1os para que aprecien ese arte y lo entiendan. \u00bfSabe qu\u00e9 les digo a mis hijos antes de ponerles en casa una pel\u00edcula? Que es una \u2018pel\u00edcula prohibida\u2019. Y les engancho. Por su reacci\u00f3n s\u00e9 que no me tengo que preocupar del futuro del cine\u201d.<\/p>\n\n\n\n
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Julia Ducournau, directora de ‘Titane’, en San Sebasti\u00e1n’.ALBERTO ORTEGA (EUROPA PRESS)<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n Julia Ducournau (Par\u00eds, 37 a\u00f1os) <\/a>provoc\u00f3 un terremoto hace dos meses en Cannes al lograr la primera Palma de Oro en solitario para una cineasta, y conseguirlo adem\u00e1s con una pel\u00edcula radical en su narrativa \u2014aunque cl\u00e1sica en sus formas\u2014 como Titane,<\/em> que vapule\u00f3 a los espectadores. \u201cA veces s\u00ed siento que hay un cambio\u201d, concede Ducournau. \u201cDesde luego, as\u00ed lo viv\u00ed en el escenario de Cannes con la Palma en la mano. Lo que ocurr\u00eda era m\u00e1s grande que mi pel\u00edcula, que yo misma… De repente, me asom\u00e9 a un futuro abierto a todos\u201d. Sobre el arte, explica: \u201cVeo pel\u00edculas que reactivan mi confianza en el cine como arte. Y solo puede obtenerse desde la libertad creativa. Como en la literatura, la pintura…, a veces lo sientes. Y en cuanto a los ganadores de festivales, est\u00e1 claro que no hay vuelta atr\u00e1s. Hay una presi\u00f3n a favor de algo tan l\u00f3gico y obvio como la paridad. Formar parte de esto me emociona\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Cuando el rumano Radu Jude (Bucarest, 44 a\u00f1os)\u00a0<\/a>escucha la pregunta sobre el futuro del cine, se levanta, se sienta al lado del periodista y saca su m\u00f3vil para abrir TikTok. \u201cEsto es lo que no puede ser, no podemos creer que todo el audiovisual es cine ni que el cine se parezca al audiovisual\u201d, asegura. \u201cOlvid\u00e9monos de Hollywood, o de esas apuestas por otros formatos: del IMAX pasamos a las tres dimensiones, ahora hablan de la realidad virtual. Creo que la reflexi\u00f3n nos salvar\u00e1 como arte, que el lado epistemol\u00f3gico del cine ser\u00e1 la base de ese futuro. Porque si piensas en la faceta de la representaci\u00f3n, ya tienes TikTok: lo que ves es lo que hay. No necesitas el cine para ver el mundo, con una aplicaci\u00f3n en el m\u00f3vil es suficiente\u201d, comenta mientras en la pantalla de su tel\u00e9fono se encadenan v\u00eddeos y melod\u00edas.<\/p>\n\n\n\n
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La directora francesa C\u00e9line Sciamma, en la presentaci\u00f3n en marzo de ‘Petit Maman’.CLAIRE MATHON<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n Con su fascinante filmograf\u00eda, C\u00e9line Sciamma (Pontoise, 40 a\u00f1os) se ha convertido<\/a> en la realizadora europea de referencia con enorme influencia en las generaciones de j\u00f3venes mujeres cineastas. Su voz se respeta. \u201cNo puedo separar el futuro del cine de los cambios pol\u00edtico-sociales. Aqu\u00ed es cierto que tenemos el viento a favor. Y el apoyo de los festivales a un cine m\u00e1s arriesgado es una buena noticia. Pero es importante se apoye en ideas fuertes. Si no, no podremos resistir, avanzar\u201d, reflexiona la directora de Petit maman <\/em>(2021). \u201cEse es el camino. De otro, saldr\u00e1n filmes fl\u00e1cidos. Y para m\u00ed una pel\u00edcula se ve en salas. No me preocupa el futuro del cine como forma art\u00edstica, me preocupa que lo que triunfe sea esa flacidez\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Carlos Saura<\/a>\u00a0(Huesca, 89 a\u00f1os) acumula una enorme filmograf\u00eda que ha marcado la segunda mitad del siglo XX en el cine espa\u00f1ol. En los \u00faltimos tiempos, m\u00e1s all\u00e1 de sus pel\u00edculas musicales,\u00a0realiza unos cortos<\/a>\u00a0con\u00a0fotosaurios,<\/a>\u00a0que es como denomina a las fotograf\u00edas hechas por \u00e9l, que posteriormente convierte en dibujos para que sean la base de esos filmes. Todos los d\u00edas ve un par de pel\u00edculas, y por ello explica: \u201cNo s\u00e9 por d\u00f3nde ir\u00e1 el cine, ni tampoco reflexiono mucho sobre ello. Como espectador, me acuesto muy tarde, casi a las tres de la ma\u00f1ana, y lo veo todo: desde las buenas pel\u00edculas hasta las malas, y as\u00ed aprendo lo que no quiero hacer\u201d. \u00bfY qu\u00e9 es lo quiere hacer? \u201cNo lo s\u00e9, lo que tengo claro es lo que no quiero hacer. Esa misma reflexi\u00f3n me vale sobre el futuro del cine como arte. No s\u00e9 hacia d\u00f3nde ir\u00e1, pero seguro que ir\u00e1\u201d.<\/p>\n\n\n\n
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Carlos Saura, en la inauguraci\u00f3n de San Sebasti\u00e1n.DANIEL GONZALEZ (GTRES)<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n El francoargentino Gaspar No\u00e9<\/a>\u00a0(Buenos Aires, 57 a\u00f1os) lleva un tiempo revolucionando el festival de Cannes con sus pel\u00edculas. En sus dos \u00faltimos filmes,\u00a0Lux Aeterna<\/em>\u00a0(2019) y\u00a0Vortex\u00a0<\/em>(2021), ha optado por la pantalla partida. \u201cUna cosa es el cine, otra la televisi\u00f3n y ahora est\u00e1n mezclados\u201d, cuenta. \u201cSi en una d\u00e9cada los grandes distribuidores son Amazon o Apple, las pel\u00edculas saldr\u00e1n primero por plataformas y luego en salas, y entonces, quiz\u00e1 el espect\u00e1culo en cines ser\u00e1 una cosa de burgueses. El consumo popular se realizar\u00e1 en casa. A m\u00ed no me preocupa eso como cineasta. Lo que s\u00ed me parece un tema delicado es la financiaci\u00f3n. Sea lo que sea lo que hagamos, arte o diversi\u00f3n, si el dinero viene de esos conglomerados, cercanos a grupos conservadores, sufriremos una censura, desaparecer\u00e1 el riesgo. F\u00edjese c\u00f3mo ha desaparecido el erotismo en los dos \u00faltimos a\u00f1os. Es el advenimiento de una era fr\u00edgida\u201d. En cambio, al mexicano Alonso Ruizpalacios (Ciudad de M\u00e9xico, 43 a\u00f1os) le asusta es \u201cel exceso de informaci\u00f3n audiovisual\u201d. El cineasta, procedente del teatro, ha ido ahondando en la creaci\u00f3n y el riesgo\u00a0hasta llegar a\u00a0Una pel\u00edcula de polic\u00edas<\/em>\u00a0(2021),\u00a0<\/a>premio a la contribuci\u00f3n art\u00edstica en la pasada Berlinale, en la que usa en\u00a0off\u00a0<\/em>la voz de dos polic\u00edas reales para relatar su d\u00eda a d\u00eda mientras en pantalla les encarnan sendos actores. \u201cLa b\u00fasqueda insaciable de contenido me entristece. Realmente, \u00bfnecesita el mundo otra pel\u00edcula u otra serie? A esa pregunta debe responder el cine como arte, a esa y la obligaci\u00f3n que tenemos como artistas de ofrecer disfrute, de sumergir al p\u00fablico en sue\u00f1os y en el inconsciente. \u00bfAd\u00f3nde vamos? No lo s\u00e9, pero seguro que ser\u00e1 a un terreno en el que ya habr\u00e1 estado Jean-Luc Godard\u201d.<\/p>\n\n\n\n
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