Durante mucho tiempo, la animación fue vista como un medio exclusivo para el público infantil. No obstante, con el paso del tiempo y el avance del lenguaje visual, se ha consolidado como una forma de arte capaz de transmitir emociones intensas y complejas.
Cuando se piensa en países líderes en animación, los nombres más comunes suelen ser Estados Unidos, Japón o Francia. Pero en los últimos años, México ha demostrado que no es necesario ser una potencia productora para tener un impacto real en la industria animada global. Su fuerza no solo se encuentra en las obras creadas…
Los juegos de rol han sido una fuente de entretenimiento por décadas, pero también representan una poderosa herramienta educativa. Al asumir el papel de personajes ficticios dentro de mundos imaginarios, los jugadores desarrollan habilidades clave en narrativa, diseño de personajes y toma de decisiones. El Rol como Método de Aprendizaje Los Juegos de Rol permiten…
El Weight Paint es un proceso fundamental en el rigging de personajes 3D, ya que permite definir qué partes de una malla son influenciadas por cada hueso del esqueleto digital. Este paso es clave para lograr deformaciones suaves y naturales cuando el personaje sea animado, evitando que la geometría se estire o se deforme de…
El rigging es una de las etapas más importantes en la animación 3D, ya que permite dotar de movimiento a los personajes digitales. En el caso de los personajes humanoides, la construcción de un rig humano es fundamental para lograr animaciones naturales y fluidas. Antes de asignar pesos y definir deformaciones, es esencial comprender la…
La animación 3D es mucho más que mover personajes en un espacio digital. Para que una animación sea creíble y convincente, es fundamental que los personajes actúen. La actuación en la animación es el arte de transmitir emociones, intenciones y personalidad a través del movimiento, la postura y la expresión facial. Sin una buena actuación,…
La animación 3D es un arte fascinante que combina creatividad y técnica para dar vida a objetos y personajes digitales. Uno de los primeros ejercicios que se enseñan en esta disciplina es la animación de una pelota rebotando, utilizando un rig simple. Este ejercicio es ideal para comprender los principios básicos de la animación, como…
Un boceto es una representación visual preliminar de un ambiente digital. Puede ser tan simple como trazos a mano o un dibujo digital. Su propósito es estructurar ideas, definir la distribución de elementos y facilitar la comunicación entre los miembros del equipo. A través de esta nota, conoceremos trabajos realizados por los alumnos de la…
En el mundo del arte digital, la creación de un ambiente virtual es una de las áreas más fascinantes y complejas. A través de software 3D y técnicas de rendering, los artistas pueden construir escenarios realistas, capaces de transportarnos a mundos que no existen. Esta capacidad se utiliza desde: videojuegos, películas, arquitectura, diseño de interiores…
La animación ha evolucionado con el tiempo, adoptando características modernas. Sin embargo, no podemos negar que las técnicas tradicionales de animación de personaje, como claymation y stopmotion, siguen siendo atemporales. Estas técnicas implican la manipulación física de objetos y personajes, ofreciendo un nivel de tangibilidad que la animación digital no puede igualar. En clase, los…