Animación 2D: ¿Qué es y Como se Trabaja? #ESCAT

La animación 2D es una técnica que se mantiene vigente por su estética única y versatilidad. Lejos de quedarse atrás por las nuevas tecnologías, las aprovecha para seguir evolucionando sin perder su esencia. Además, trabaja constantemente en la innovación de sus procesos.

¿Qué es la animación 2D?

La animación tradicional o animación 2D es una técnica que consiste en dar movimiento a imágenes bidimensionales, para crear una la ilusión de vida en un espacio que en realidad es plano. Hoy en día, es muy popular tanto en cine como en televisión, pero también se está haciendo un hueco en publicidad, educación y videojuegos.

El término “animación” proviene del latín “anima”, que significa alma o vida, y su relación con el movimiento ha sido una constante en los estudios que la humanidad ha llevado a cabo durante siglos. Esta técnica se originó a partir de principios ópticos como la persistencia de la visión y dispositivos como el fenaquistiscopio en el siglo XIX. Sin embargo, dentro de la historia de la animación, comenzó a desarrollarse en mayor medida cuando llegó al cine. Sobre todo, de la mano de estudios como Disney, que perfeccionaron la animación fotograma a fotograma para crear los primeros cortos animados.

En una animación 2D, hay que dibujar cada uno de estos fotogramas a mano o digitalmente. En este último caso, se trataría de una animación digital 2D. En ambos tipos, cuando los fotogramas se proyectan a cierta velocidad, se genera una secuencia fluida. A diferencia de la animación 3D, que trabaja con modelos tridimensionales, la 2D utiliza formas que no tienen profundidad, solo altura y anchura. En la actualidad, con el uso de las nuevas tecnologías, continúa evolucionando, pero mantiene su esencia artística.

¿Cuáles son los Principales Aspectos de la Animación 2D?

Dibujos y diseño de personajes. Los personajes y los elementos visuales que se utilicen deben tener un diseño que vaya acorde con el estilo de la animación y las necesidades de la historia.
Storyboards. Serán el guion gráfico de la animación. Permite organizar las escenas y conseguir que la historia resulte natural y fluida.
Fondos y escenarios. Sirven para ambientar la historia y aportar dinamismo y profundidad a las escenas.
Efectos visuales. Aquí entra el uso de luces, sombras o partículas que potencian la expresividad y mejoran la experiencia visual.
Animación de las escenas. Es el proceso en el que se da movimiento a los personajes y elementos de la historia, pero manteniendo las transiciones fluidas y naturales.

Más allá de las diferentes técnicas y procedimientos, la animación 2D tiene un propósito claro: transmitir un mensaje o contar una historia de manera que conecte con la audiencia, y crear una experiencia envolvente para el espectador que quede en su memoria.

Fase de Preproducción

La preproducción es el punto de partida de cualquier proyecto de animación 2D. En esta etapa, el equipo trabaja la conceptualización y el storytelling. Es decir, que se define la historia, desarrolla el guion y diseña los personajes. Es decir, que establece las bases visuales y narrativas. El storyboard es el elemento clave, porque se encarga de representar gráficamente los momentos más importantes de la historia de forma clara, gráfica y visual.

Además, en esta fase se crean los primeros bocetos de los personajes, los fondos y demás elementos visuales. Si bien se parte de diseños básicos, estos se van refinando progresivamente hasta alcanzar la versión final. También se eligen las paletas de colores para que la estética vaya en la línea del tono y el estilo de la animación.