En el mundo de la animación existen diversas técnicas que permiten dar vida a personajes, objetos e historias, y una de las más fascinantes es la animación cuadro a cuadro, también conocida como frame by frame o stop motion. Esta técnica consiste en crear movimiento mediante la secuencia de imágenes individuales, en las que cada fotograma es diseñado o capturado uno por uno. Aunque puede parecer un proceso minucioso, su riqueza visual y su estilo artesanal la han convertido en una forma de expresión muy apreciada tanto en el cine como en la animación digital contemporánea. En esta entrada te explicaremos en qué consiste esta técnica, cómo se aplica y por qué sigue siendo una herramienta poderosa para los creadores visuales.

¿Qué es la animación cuadro por cuadro?

En la animación fotograma a fotograma, el sujeto y el paisaje del escenario se modifican en cada fotograma, lo que la hace ideal para animaciones complejas donde una imagen cambia en cada fotograma en lugar de simplemente moverse por el escenario. Sin embargo, la animación fotograma a fotograma tiene un gran impacto en el tamaño del archivo en comparación con la animación interpolada.

Muchas de las técnicas de animación utilizadas en el pasado se siguen utilizando hoy en día. Hoy en día, disponemos de numerosas herramientas que agilizan el proceso de animación. Aun así, se emplean algunos métodos tradicionales, como la animación fotograma a fotograma, que era el enfoque más común en el siglo XX.

En la animación fotograma a fotograma, los artistas dibujan a mano cada personaje, elemento y fondo de la escena en papel y lo fotografían. Si un personaje o elemento se mueve mínimamente, es necesario redibujar toda la escena con los cambios por fotograma.

Cuando se completó la secuencia de animación, los animadores dibujaron cientos de dibujos que mostraban el movimiento de los personajes y objetos cuando se reproducían uno tras otro.

La animación fotograma a fotograma era, y sigue siendo, una técnica laboriosa. Animar unos pocos segundos podía llevarles meses a los artistas y crear una secuencia más larga y compleja, años, sin mencionar los grandes presupuestos que requieren las películas que utilizan animación fotograma a fotograma.

Tipos de animación fotograma a fotograma

Desde el inicio de la animación fotograma a fotograma, los artistas han encontrado diferentes maneras de mejorar sus animaciones, lo que ha dado lugar a la popularización de diversas técnicas nuevas. Estos son los cuatro tipos de animación fotograma a fotograma.

Animación dibujada a mano

Este es el estilo de animación tradicional. Se realiza dibujando a mano cada fotograma en papel y luego transfiriéndolos a celuloide transparente. El artista dibuja usando múltiples celdas para cada personaje y objeto. Luego, las celdas que forman la escena se colocan juntas sobre un fondo y se fotografían. El escaneo o la fotografía deben realizarse con cada celda de cada fotograma.

El proceso de animación a mano requiere mucho tiempo y talento artístico. Además del laborioso proceso de dibujo, también está la composición de la secuencia animada. Cualquier error cuesta tiempo y dinero, ya que el dibujo debe repetirse desde cero en celdas nuevas.

Animación de flipbook

Es la forma más básica y original de animación cuadro por cuadro dibujada a mano. Quizás tú o alguien que conocías de niño solía garabatear en la esquina de los libros y al pasarlos rápidamente veía un monigote caminando, saltando o una cara feliz llorando.

Con la animación flipbook, cada boceto se dibuja en una página aparte de un cuaderno, un cuaderno de dibujo o una sola página que luego se ensamblará para formar un libro y se hojeará. Aunque se considera una técnica clásica, los animadores aún la utilizan con fines creativos.

Animación de rotoscopia

Max Fleischer creó la animación rotoscópica , que consiste en grabar secuencias de acción real con actores reales. Tradicionalmente, la secuencia se proyectaba en un panel de vidrio y los animadores la trazaban fotograma a fotograma.

Hoy en día, la secuencia filmada puede reproducirse en una computadora y calcarse con software digital y tabletas. En los últimos años, la captura de movimiento se ha utilizado para capturar secuencias reales directamente en software y luego dibujarlas digitalmente.

La calidad de la secuencia animada hizo que la rotoscopia fuera el tipo de animación predilecto. Los movimientos de los personajes eran más fluidos y humanos.

Animación stop motion

La animación stop-motion, también llamada animación stop-frame, es un tipo de animación fotograma a fotograma en la que se toman fotos de objetos y se mueven ligeramente entre cada toma, en lugar de dibujarlos fotograma a fotograma. Cada imagen es un fotograma, y se consigue la ilusión de movimiento al reproducir la secuencia de fotos de principio a fin.

Este tipo de animación se utiliza para animar diferentes objetos, lo que dio lugar a otros estilos de animación stop-motion. Algunos de los más populares son:

• Animación de objetos: es un estilo de animación en el que solo se utilizan objetos para la animación, como el cortometraje nominado al Oscar Fresh Guacamole de PES.
• Lego/figuras de acción: Este es un estilo de animación stop-motion con Legos o figuras de acción . Se ha popularizado en YouTube y otras redes sociales.
• Claymation: Un estilo popular de stop-motion que utiliza figuras de arcilla. Algunos ejemplos son Pingu , Coraline y Pesadilla antes de Navidad .
• Títere: Al igual que la arcilla, los títeres se utilizan con marionetas comunes con caras intercambiables para expresar expresiones. En la película ” La Novia Cadáver” , los personajes eran títeres.
• Recortes: Este estilo de animación utiliza personajes de cartón o papel, y cada pieza se mueve para crear las escenas, mientras que se toman tomas de cada fotograma para simular el movimiento de los personajes. La primera animación del popular dibujo animado South Park se realizó con animación stop-motion de recortes. Aquí tienes un breve ejemplo de animación de recortes .
• Silueta: Es como una animación recortada, pero solo son visibles las siluetas de los personajes.
• Pixilación: es una animación stop-motion en la que actores reales cambian sus poses y expresiones con pequeños movimientos fotograma a fotograma. Se ha utilizado en numerosos vídeos musicales y anuncios, como este anuncio para Amazon Kindle .

Aunque no parece tan natural como la animación rotoscopio, muchos proyectos de animación, comerciales y películas todavía utilizan animación stop-motion.

Fuente: Boris FX Post-Production Blog

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