Diseño, color y naturaleza : En la materia de Tejido y Estampado II, los alumnos del área de diseño textil y de modas se enfrentaron a un proyecto que combinó creatividad, técnica y sostenibilidad.

La elaboración de una prenda o conjunto playero, utilizando como base telas naturales y procesos artesanales de teñido.

El objetivo fue que cada estudiante pudiera explorar su identidad creativa a través del diseño y experimentación con tintes naturales, aprendiendo a trabajar con fibras textiles de origen vegetal y desarrollando una propuesta estética que fuera funcional para el contexto vacacional o de playa.

Materiales naturales y conciencia ecológica

Uno de los primeros pasos del proyecto fue la elección del textil. Varios alumnos optaron por trabajar con manta cruda, una tela de algodón sin tratar que se caracteriza por su textura ligera, su color neutro y su buena absorción de tintes. Esto permitió que los colores aplicados resaltaran con intensidad y crearan efectos visuales muy atractivos.

Además, se trabajó con tintes naturales, siendo la Jamaica uno de los elementos más utilizados por sus propiedades tintóreas. A través de procesos de cocción y maceración, los alumnos extrajeron los pigmentos de la flor y los aplicaron sobre las telas, obteniendo una gama de tonos que va desde el rosa suave hasta un rojo vibrante, dependiendo del tiempo de exposición, la concentración y la técnica empleada.

Diseño de las prendas: frescura, fluidez y comodidad

Las prendas desarrolladas muestran una clara orientación hacia la funcionalidad, la comodidad y la expresión estética. Muchos diseños presentan escotes profundos en “V”, tirantes delgados, espaldas descubiertas y cortes holgados que permiten una ventilación adecuada y libertad de movimiento, ideales para climas cálidos.

El fruncido fue una técnica clave en varias piezas, sobre todo en la zona del busto, para aportar forma y textura sin comprometer la comodidad. También se observaron detalles como amarres en la espalda, cinturones o fajas teñidas, y combinaciones de colores en bloques o degradados que resaltan el trabajo artesanal y manual.

Algunos conjuntos incluyeron pantalones amplios o kimonos abiertos que complementan los tops teñidos, generando siluetas relajadas pero estilizadas. También se jugaron con superposiciones y caídas, buscando una estética bohemia y natural que encaja perfectamente en un entorno de playa.

Una experiencia de aprendizaje integral

Más allá del resultado visual, este ejercicio representó una experiencia educativa profunda. Los estudiantes no solo diseñaron y confeccionaron sus piezas, sino que también comprendieron mejor la relación entre el textil, el cuerpo y el entorno. Aprendieron sobre procesos responsables con el medio ambiente, desarrollaron su sensibilidad cromática y ejercitaron su capacidad de resolución creativa.

El uso de tintes naturales como la Jamaica no solo tuvo un propósito estético, sino también una intención consciente de reducir el impacto ambiental del diseño textil, fomentando prácticas sostenibles desde el aula.

Conclusión

Este proyecto de Tejido y Estampado II fue una muestra del potencial que tienen los procesos artesanales cuando se aplican con conocimiento, técnica y pasión. Las prendas realizadas no solo reflejan las habilidades adquiridas por los alumnos, sino también su sensibilidad hacia una moda más ética y conectada con la naturaleza.

Sin duda, fue un ejercicio que dejó huella tanto en las telas como en la formación de cada estudiante.

Fuente: Trabajo de Alumnos

Licenciatura en Diseño de Modas y Tendencias Internacionales

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