La creatividad es el motor que impulsa el diseño, transformando ideas en realidades tangibles. Para los estudiantes de diseño, es esencial nutrir su creatividad y mejorar sus habilidades gráficas y de diseño de objetos.

En este blog, exploraremos algunos de los libros más recomendados que pueden ayudar a los estudiantes de diseño a desarrollar su talento y expandir su pensamiento creativo:

1. “Steal Like an Artist” de Austin Kleon

Este libro es una joya para cualquier creativo. Kleon presenta la idea de que nada es completamente original y que los mejores artistas toman prestadas ideas de aquellos que los inspiran. Este enfoque puede liberar a los estudiantes de la presión de ser completamente originales y les enseña a ver el proceso creativo como un collage de influencias.

¿Por qué leerlo?

• Fomenta la creatividad a través del aprendizaje y la adaptación de ideas existentes.
• Proporciona consejos prácticos y ejercicios para estimular la creatividad.
• Es una lectura rápida y motivadora, perfecta para quienes buscan inspiración inmediata.

2. “Mentes creativas. Cómo pasar de lo ordinario a lo extraordinario”, de David Asensio

¿Cuántas veces te has preguntado de dónde salen las ideas extraordinarias de personas como Ferran Adrià, Andoni Luis Aduriz, Toni Segarra, Mónica Moro, Carlos Latre o DJ Nano? ¿Cómo conviven con el riesgo de lanzar una idea que se sale de lo establecido? ¿En qué se inspiran para tener esas ideas?,… Estas y otras muchas preguntas por fin tienen respuesta. En Mentes Creativas. Cómo transformar lo ordinario en extraordinario, David Asensio reúne por primera vez los pensamientos y claves de las mentes creativas más brillantes del país. En este libro, editado por Experimenta Libros, encontraremos un estudio detallado de la influencia de la creatividad en todos los ámbitos de la sociedad a través de las conversaciones mantenidas con ellas

3. “The Design of Everyday Things” de Don Norman

Este clásico del diseño de objetos se centra en la importancia de la usabilidad y la experiencia del usuario. Norman desglosa los principios fundamentales del diseño intuitivo y funcional, mostrando cómo los objetos cotidianos pueden ser mejorados.

¿Por qué leerlo?

• Enseña principios de diseño centrados en el usuario.
• Ayuda a desarrollar una mentalidad crítica sobre la funcionalidad y la estética de los objetos.
• Proporciona ejemplos concretos y análisis detallados que son aplicables en proyectos de diseño.

4. “¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual”, de Bruno Munari

¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual, una obra inspiradora en la que se analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material. A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis.

¿Por qué leerlo?

• Facilita la organización del trabajo y ayuda a mantener un enfoque sistemático, lo cual es crucial para desarrollar proyectos de diseño complejos.
• Ayuda a los estudiantes a considerar múltiples aspectos del diseño, asegurando que los objetos no solo sean atractivos visualmente, sino también prácticos y funcionales.
• Enriquece la perspectiva del estudiante, proporcionando un marco más amplio para entender el impacto del diseño en la sociedad y viceversa.

5. “Graphic Design: The New Basics” de Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips

Para quienes están empezando en el campo del diseño gráfico, este libro es una introducción esencial. Lupton y Phillips cubren los conceptos básicos del diseño gráfico, desde la teoría del color hasta la composición y la tipografía, proporcionando una base sólida para cualquier diseñador gráfico en formación.

¿Por qué leerlo?

• Ofrece una introducción completa a los fundamentos del diseño gráfico.
• Incluye ejercicios prácticos y ejemplos visuales que ayudan a consolidar el aprendizaje.
• Es un recurso visualmente atractivo que inspira a los lectores a experimentar y crear.

6. “Icono y palabra. Escritos para glosar obras ajenas”

En Icono y Palabra, Norberto Chaves nos invita a compartir un viaje personal que reconstruye historias –podría decir ¿por qué no? su propia historia– detrás de formas y objetos que son expresión viva de la cultura que nos rodea. En su recorrido, nos desvela tanto los secretos de la gráfica popular como las claves del pensamiento teórico, con la misma pasión con la que rinde merecido homenaje a colegas y amigos –diseñadores y artistas– en palabras que se expresan, en ocasiones, con una enorme carga poética

7. “Thinking with Type” de Ellen Lupton

Otro excelente libro de Ellen Lupton, “Thinking with Type”, se centra específicamente en la tipografía, una de las herramientas más poderosas del diseñador gráfico. Este libro es una guía indispensable para entender cómo seleccionar, combinar y manipular tipos de letra para comunicar de manera efectiva.

¿Por qué leerlo?

• Proporciona una comprensión profunda de la tipografía y su impacto en el diseño.
• Ofrece ejemplos prácticos y consejos sobre cómo usar la tipografía de manera creativa y eficaz.
• Es una referencia útil tanto para principiantes como para diseñadores experimentados.

8. “Sketching: The Basics” de Koos Eissen y Roselien Steur

El bocetado es una habilidad fundamental para cualquier diseñador de objetos. Este libro es una guía práctica que enseña técnicas de bocetado y cómo aplicarlas en el proceso de diseño. A través de ejemplos y ejercicios, los autores ayudan a los estudiantes a mejorar sus habilidades de dibujo y representación.

¿Por qué leerlo?

• Mejora las habilidades de bocetado, esenciales para el diseño de productos y objetos.
• Ofrece técnicas claras y fáciles de seguir, con ejemplos ilustrativos.
• Ayuda a los estudiantes a visualizar y comunicar sus ideas de manera efectiva.

Conclusión

La lectura es una de las mejores maneras de expandir el conocimiento y la creatividad en el campo del diseño. Estos libros proporcionan una combinación de teoría, práctica e inspiración, ayudando a los estudiantes de diseño a desarrollar sus habilidades y a encontrar su voz creativa. Ya sea que te intereses por el diseño gráfico, la tipografía o el diseño de objetos, hay un libro en esta lista que te ayudará a crecer y a destacar en tu carrera de diseño.

Fuente: Revista de Diseño. Gráfica, Arquitectura, Industrial y Tecnología

Licenciatura en Diseño Gráfico

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