La magia de los videojuegos como Cuphead, Indivisible o Hollow Knight demuestran que, hoy más que nunca, los métodos de representación tradicional son muy importantes en el mundo de la animación para videojuegos.
La base de cualquier formación en animación son los 12 principios de la animación.
En la animación trabajan todo tipo de especialistas y diseñadores, dando vida a personajes y escenas. Para ello utilizan herramientas y sistemas bastante complejos, pero sus inicios fueron más sencillos.
Programar significa tener la habilidad de crear y codificar un algoritmo para que pueda ser ejecutado por una computadora. Es decir, se desarrollan un conjunto de instrucciones que le indican a la computadora cómo hacer ciertas tareas.
Hay muchos tipos diferentes de animación, algunos de los cuales probablemente ya conozcas, así que vamos a hacer un rápido repaso de los diferentes tipos de animación y cuáles son las diferencias similitudes.
“Chip and Dale, al rescate”. Es que la película dirigida por Robert Zemeckis, además de un thriller surrealista era un canto de amor a la animación con la parte del multiverso.
La creación de stop motion hoy en día no requiere una tecnología costosa. Con una cámara digital con salida de vídeo, es posible capturar las imágenes necesarias para este arte único. Gracias a los avances en tecnología, cada vez más cineastas pueden acceder a herramientas asequibles para dar vida a sus ideas.
Estas técnicas son todas aquellas que se realiza de dibujo a dibujo. Comenzó haciéndose en papel pero hoy en día se realiza digitalmente mediante tarjetas digitales que envían sus trazos a un ordenador.
Cada sector profesional tiene una jerga, son las principales palabras técnicas que debemos conocer si queremos adentrarnos en su mundo. Por ello, y por la creciente importancia de la postproducción en fotografía, analizaremos una serie de términos.